Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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8. Sinfonie h-moll D.759 „Unvollendete"

Lehmann	Berliner Philharmoniker	DGG	P 1951	27‘14	5	W
Blomstedt	Staatskapelle Dresden	Berlin classics	1980	24‘08	5
Blomstedt	San Francisco Symphony Orchestra	Decca	1990	26‘22	5	W
Davis	Sächsische Staatskapelle Dresden	RCA	1996	26‘56	5	W
Wand	Berliner Philharmoniker	RCA	1995	27‘28	5	W - live
Wand	Kölner Rundfunk Sinfonie-Orchester	DHM/RCA	1980	26‘50	5	W
Wand	Sinfonie-Orchester des NdR	RCA	1991	28‘00	5	W - live
Furtwängler	Berliner Philharmoniker	DGG	1952	23‘57	5	live
Szell	Cleveland Orchestra	CBS	1957	23‘09	5	sorgfältig und genau
Giulini	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	Sony	1995	28‘24	5	W – live, sehr ernst und konzentriert
Giulini	Chicago Symphony Orchestra	DGG	1978	27‘34	5	W - sehr ernst und konzentriert
Horenstein	BBC Symphony Orchestra	BBCL	1971	24‘51	4-5	live
Furtwängler	Berliner Philharmoniker	SWF	1954	23‘39	4-5	live
Furtwängler	Berliner Philharmoniker	WFG/audite	1948	23‘24	4-5	live
Walter	Wiener Philharmoniker	EMI	1936	21‘16	4-5	erstaunlich frisches Klangbild
Klemperer	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	EMI	1966	25‘40	4-5	W - live
Furtwängler	Wiener Philharmoniker	EMI	1950	23‘23	4-5	nicht ganz so zwingend wie die live-Aufnahmen
Maag	Philharmonia Hungarica	Vox/Membran	1969	23‘29	4-5
Davis	Boston Symphony Orchestra	Philips	1983	26‘37	4-5	W
Haitink	Concertgebouw Orchester	Philips	1975	25‘52	4-5	W
Monteux	Concertgebouw Orchester	Philips	1963	25‘08	4-5	W – konzentriert und zwingend, dramatisch
Solti	Wiener Philharmoniker	Decca	1984	28‘49	4-5	W – I intensiv, aber nicht düster
Klemperer	Philharmonia Orchestra London	EMI	1963	25‘01	4-5	W
Klemperer	Wiener Philharmoniker	DGG	1968	27‘34	4-5	W - live
Klemperer	Staatskapelle Berlin	DGG/archiphon	1924	22‘34	4-5
Markevitch	Orchestre National Paris	EMI	1955	21‘58	4-5	klingt trotz ihres Alters erstaunlich gut
Walter	New York Philharmonic Orchestra	CBS	1958	24‘54	4-5	I schnell, II langsam
van Kempen	Dresdner Philharmonie	DGG/ Berlin classics	~ 1940	22‘51	4-5
Krips	Wiener Philharmoniker	Decca	1969	26‘43	4-5	W
Karajan	Philharmonia Orchestra London	EMI	1955	23‘24	4-5
Koopman	Niederländisches Radio - Kammerorchester	Erato	1996	28‘20	4-5	W
Otterloo	Residenz Orchester Den Haag	Philips	1959	26‘25	4-5	W
Cluytens	Berliner Philharmoniker	EMI	1960	25‘34	4-5
Mrawinsky	Leningrader Philharmonie	Melodya-BMG	1978	26‘30	4-5	W
Sinopoli	Sächsische Staatskapelle Dresden	DGG	1992	24‘44	4-5	W
Kempe	Bamberger Symphoniker	BMG	1963	24‘24	4-5
Reiner	Chicago Symphony Orchestra	RCA		23‘56	4-5
Sinopoli	Philharmonia Orchestra London	DGG	1982	29‘11	4-5	W – monumental, die Tragische
Norrington	London Classical Players	EMI/Virgin	1989	21‘40	4-5	W – II etwas zackig
Böhm	Berliner Philharmoniker	DGG	1966	22‘55	4-5
Zender	SWR Sinfonie-Orchester Baden-Baden	hänssler	2001	25‘31	4-5	W – II könnte etwas mehr Atmosphäre haben
Kleiber, Erich	Berliner Philharmoniker	Teldec	1935	21‘55	4-5	I dramatisch, trotz des Alters gute dynamische Abstufung
Stein	Bamberger Symphoniker	BMG/RCA	1986	25‘53	4-5	W
Schuricht	Wiener Philharmoniker	Decca	1956	22‘08	4-5
Mackerras	Scottish Chamber Orchestra	Telarc	1998	24‘34	4-5	W
Masur	New York Philharmonic Orchestra	Teldec	1997	26‘43	4	W - live
Britten	English Chamber Orchestra	Decca		24‘49	4	W
Schuricht	Orchestre National Paris	Erato	1963	22‘14	4	live
Goodman	Hanover Band	Nimbus	1989	23‘08	4	W
Walter	Philadelphia Orchestra	History	1947	22‘26	4
Walter	Bayerisches Staatsorchester	BR	1950	23‘13	4	live – unveröffentlicht, Klang etwas belegt
Vegh	Camerata Salzburg	Capriccio	1994	24‘46	4	W
Krips	London Symphony Orchestra	Decca	1950	22‘13	4
Karajan	Berliner Philharmoniker	DGG	1964	24‘02	4	streicherbetont, monumental, wuchtig, HvH bedient bestens das Klischee von der Unvollendeten als Schuberts Schicksalssinfonie
Bernstein	Concertgebouw Orchester	DGG	1987	26‘37	4	W - live
Dohnanyi	Cleveland Orchestra	Telarc	1983	25‘59	4
van Beinum	Concertgebouw Orchester	Philips	1957	24‘28	4	W
Fricsay	Radio Sinfonie-Orchester Berlin	DGG	1957	23‘20	4	Klangbild etwas flächig und grau
Keilberth	Bamberger Symphoniker	Teldec	~ 1959	21‘55	4	II etwas routinemäßig
Abbado	Chamber Orchestra of Europe	DGG	1987	26‘22	4	W
Barenboim	Berliner Philharmoniker	CBS	1986	27‘16	4	W
Beecham	Royal Philharmonic Orchestra	EMI		23‘10	4	erst im 2. Satz bei Schubert angekommen
Böhm	Wiener Philharmoniker	EMI	1940	25‘01	4	entferntes Klangbild
Barbirolli	Hallé Orchestra Manchester	BBCL	1965	23‘55	4
Knappertsbusch	Bayerisches Staatsorchester	Orfeo	1958	20‘50	4	live – I gute dynamische Abstufung, II keine Aufmerksamkeit für Details
Münch	Boston Symphony Orchestra	RCA	1955	23‘48	4	klingt trotz ihres Alters erstaunlich gut
Neumann	Tschechische Philharmonie	Supraphon	1966	23‘54	4
Brüggen	Orchester des 18. Jahrhunderts	Philips	1996	26‘02	4	W
Nott	Bamberger Symphoniker	Tudor	2003	28‘07	4	W – Klangbild mit wenig Klangfarben, kompakt
Münchinger	Wiener Philharmoniker	Decca		26‘34	4	W
Karajan	Berliner Philharmoniker	EMI	1975	25‘35	4
Schuricht	Sinfonie-Orchester des NdR	Tahra	1954	23‘34	4	II Schuricht hebt Basslinie T.96-111 mit Posaunen hervor und gibt ihr ein eigenes Gewicht
Jochum	Boston Symphony Orchestra	DGG	1972	22‘00	4	I klingt wie durchgespielt und aufgenommen
Kleiber, Carlos	Wiener Philharmoniker	DGG	1978	24‘22	4	W
Abendroth	Rundfunk Sinfonie—Orchester Leipzig	Berlin Classics	1950	23‘10	4	live
Muti	Wiener Philharmoniker	EMI	1990	26‘09	4	W
Marriner	Academy of St.Martin-in-the-Fields	Philips	1983	26‘08	4	W - konventionell
Maazel	Wiener Philharmoniker	Sony	1980	27‘58	4	W - live
Kertesz	Wiener Philharmoniker	Decca	1963	27‘33	4	W
Bernstein	New York Philharmonic Orchestra	CBS	1963	25‘45	4	W – Pflichtstück?
Koussevitzky	Boston Symphony Orchestra	History	1936	20‘33	4
Menuhin	Bath Festival Orchestra	EMI	1968	24‘47	4	W
Maazel	Berliner Philharmoniker	DGG	1959	22‘23	4
Karajan	Wiener Philharmoniker	Andante	1968	22‘23	4	live – Salzburg-Routine, mehr an der Oberfläche
Celibidache	Radio-Orchester Lugano	aura	1963	23‘07	4	live – I etwas statisch, II distanziert
Cantelli	Philharmonia Orchestra London	EMI	1955	22‘39	4	Hauptstimmen-betont
Krauss	Bamberger Symphoniker	Amadeo	1951	21‘03	3-4	live – durchgespielt, Tempomodifikationen
Toscanini	NBC Symphony Orchestra	RCA	1950	21‘14	3-4	I dramatisch, keinen Blick auf Details
Celibidache	Münchner Philharmoniker	Bayerischer Rundfunk	1988	24‘37	3-4	live – unveröffentlicht; langsam, matt, lustlos, wenig Spannung
Harnoncourt	Concertgebouw Orchester	Teldec	1992	26‘12	3-4	W
Cantelli	NBC Symphony Orchestra	AS-Disc	1953	21‘55	3-4	live
Levine	MET Orchestra New York	DGG	1993	23‘54	3-4	W – al fresco
Haselböck	Wiener Akademie	Novalis	1993	20‘23	3-4	W
Keitel	Putbus Festival Orchestra	Arte Nova	1997	27‘37	3-4	W – konventionell, unausgeglichenes Orchester
Stokowski	London Philharmonic Orchestra	Decca	1969	24‘38	3-4	sehr guter Klang – klingt alles schön und bedeutend, ist aber kein Schubert
Mengelberg	Concertgebouw Orchester	Radio Years	1939	25‘01	3	W – live, Tempo-Wechselbäder, störende Geräusche der alten Acetat-Platten

Alle Klassikfreunde kennen die Unvollendete und oft stehen mehrere Interpretationen in ihrem Plattenregal. Sie haben sich in ihrem „Hörerleben" die Struktur des Werkes und ihren Klang eingeprägt und glauben zu wissen, wie es aufzuführen ist. Es ist nicht leicht, sich von eingefahrenen Hörgewohnheiten zu trennen und sich anderen Sichtweisen zu öffnen. Da hat es ein Interpretationsvergleich schwer, gerade dann, wenn er bei den meisten Lesern ohne Blick in die Partitur geführt wird. Bei der Unvollendeten „liegt der Teufel" sprichwörtlich im Detail, und da gibt der Notentext dem Interpreten kleine aber deutliche Hinweise aus der Hand des Komponisten, die leider von manchen Interpreten übersehen oder nicht ernst genommen werden.

Da stellt sich zunächst in beiden Sätzen die Frage des Tempos. Schubert schreibt über den 1. Satz Allegro moderato, also mäßig schnell. Viele Interpreten wählen dieses Tempo, einige neigen mehr zum etwas schnelleren Allegro (z.B. Toscanini, Walter, Koussevitzky, Norrington, Levine, Zender), andere denken, Schubert habe hier ein langsameres Tempo gemeint (z.B. Furtwängler, Barbirolli, Koopman, Keitel). Sicher ganz falsch ist es, das Anfangsthema T.1-8 in Celli und Kontrabässen ganz langsam zu spielen, quasi als Einleitung, als Motto, um dann ab T.9 in einem hörbar schnelleren Tempo fortzufahren (z.B. Brüggen, Cantelli, geradezu hektisch C.Kleiber!). Stokowski lässt die ersten 8 Takte sehr wuchtig (bedeutend) und gar nicht pp im Streichersound vorführen. In den Takten 6 – 8 wird nur der Ton fis ausgehalten (9 Schläge). Krips, C. Kleiber und Haselböck setzen schon ungeduldig nach dem 8. Schlag ein, Abbado dagegen gibt noch einen 10. dazu. Aufnahmebedingt verstärkt Klemperer in seiner ersten noch akustisch mitgeschnittenen Aufnahme aus dem Jahr 1924 die Bässe mit einem Kontrafagott.

Ab T. 13 hat der Dirigent darauf zu achten, dass Oboen und Klarinetten gleichmäßig zu hören sind. Leider ist das oft nicht der Fall, die Oboen drängen sich vor, besonders die dünnen, spitzen aus England, aber auch aus Wien und Amsterdam (z.B. Menuhin, Immerssel, Vegh, Maag, Otterloo, Harnoncourt, Kertesz). Im Übergang zum 2.Thema T.38-41 gibt es wieder einen langen Halteton in Fagotten und Hörnern, 9 Schläge. Harnoncourt lässt nur 6 spielen. Mit dem Takt 42 beginnt das 2. Thema, am Anfang 2 Takte Klangteppich aus Kontrabässen, Bratschen und Klarinetten. Das pizzicato der Bässe muss gut zu hören sein, nicht zu leise (Karajan-POL, Celibidache-aura), aber auch nicht zu laut. Es ist auch wünschenswert, dass sich die Klarinetten von den Bratschen klanglich unterscheiden. Im Takt 44 setzen dann die Celli mit ihrem schönen gesangsvollen Thema ein (pp=sehr leise zu spielen), ab Takt 53 wird es von Geigen in höherer Lage wiederholt, auch im pp! Einige Dirigenten lassen hier die Geigen (viel) lauter spielen (z.B. Stokowski, Horenstein, Schuricht-WPh, Krips, Masur, Neumann). Andere bringen das Thema langsamer (z.B. C. Kleiber, Sinopoli-Dresden).

Nachdem Schubert das 2. Thema ausführlich durchgeführt hat, folgt ab T.105 bis zum Wiederholungszeichen in T.109 ein langer Ton h in Oboen, Fagotten und Hörnern, während alle Streicher dazu kontrastierend gezupfte Töne spielen, alles pp!! In Blomstedts Dresdner Aufnahme klingt diese Stelle überraschend ganz fahl, ratlos. Die Bläser sind außerdem als Einzelstimmen zu unterscheiden, nicht als Block wie bei fast allen anderen Aufnahmen. Mich überzeugt diese Lesart ungemein. Zu Beginn der Durchführung ab T.110 treten zu den genannten Bläsern noch Flöten, Trompeten und Posaunen hinzu. Im Takt 113 wechselt die Klarinette vom notierten Ton a zu c. Auf diesen kleinen Tonwechsel wartet der kundige Hörer meist vergebens. Lediglich P.van Kempen, C. Davis, Immerseel, Maazel-WP, Kertesz, Keitel und Muti schenken diesem Takt ihre Aufmerksamkeit.

Die Durchführung wird vom 1. Thema beherrscht, es beginnt wie am Anfang des Satzes, nun in e-moll. Celli und Kontrabässe spielen immer tiefere lange Noten, alles ist sehr leise zu halten. Dann setzen Geigen ein (T.122), 2 Takte später Bratschen und Fagotte (Engführung), in Takt 124 kommen dann noch Bläser hinzu, erst hier schreibt Schubert f vor, ab T.139 ein crescendo (lauter werden) und auf dem Höhepunkt T.146 soll dann kurz ff erreicht werden. Der 25jährige Schubert schuf hier eine grandiose dramatische Steigerung. Leider misstrauen viele Dirigenten Schuberts Anweisungen und glauben ihn verbessern zu müssen: die Geigen setzen schon in T.122 viel zu laut ein (z.B. Kertesz, Levine, Cantelli-NBC), in Takt 124 ist dann schon ff erreicht. Furtwängler ergänzte Schuberts Instrumentation und fügte im Takt 146 noch eine Pauke hinzu. Der sonst so überaus korrekte Böhm beginnt T.122 deutlich langsamer und beschleunigt dann das Tempo. Bei Karajan-75 wird T.121 gedehnt. Bei Muti dürfen die philharmonischen Geigen aus Wien mit üppigem Vibrato glänzen. Harnoncourt beschleunigt diese Stelle, als misstraue er der Musik. Stokowski inszeniert hier einen mächtigen Auftritt im Hollywood-Sound, imposant! Sehr gelungen klingt diese Stelle bei Wand, Klemperer-POL, Norrington. In Takt 218 setzt die Reprise ein. Einige Dirigenten haben das Tempo zuvor verlangsamt und lassen das Orchester jetzt wieder schneller spielen (z.B. Britten, C. Kleiber, Levine). Man könnte noch mehr beleuchten, aber ich beschränke mich zuletzt auf eine Stelle, die nach dem ersten Höhepunkt der Durchführung dreimal nacheinander erscheint: T.150-153, T.158-161 und T.166-169. Der Hörer kennt die Stelle, Flöten und Geigen spielen leise jeweils 4 Takte metrisch versetzte Noten, während die Streicher absteigend gezupfte Noten erklingen lassen. Aber Schubert hat in diese etwas ratlos klingende Stelle noch 2 Fagotte geschrieben, die lange Haltetöne zu spielen haben und so die 3 Stellen in einen magischen Klang verwandeln, falls die Fagotte beachtet werden, d.h. ein klein wenig lauter spielen dürfen. In den meisten Aufnahmen sind diese Takte glatt verschenkt. Einzig beim gelernten Klarinettisten Colin Davis in seiner Dresdner Aufnahme klingt diese Stelle so, wie sie sich der Komponist (wahrscheinlich) gedacht hat.

Im 2. Satz möchte ich noch auf vier Stellen hinweisen, die mir für die Interpretation als wichtig erscheinen. Zunächst wieder die Tempofrage, Schubert hat den Satz mit Andante con moto überschrieben, also gehend, schreitend, mit Bewegung. Wie im ersten Satz lassen einige Dirigenten etwas (zu) langsam spielen (z.B. Walter-NY, Neumann), andere halten sich eher an das con moto und geben ein eher schnelleres Tempo vor (z.B. Knappertsbusch, Münch, Markevitch, Norrington, Goodman).

Das 1.Thema (E-dur) wird ab T.32 durch einen Marsch im ¾-Takt unterbrochen. Hier ist sehr darauf zu achten, dass man die Holzbläser und die Posaunen deutlich hört, Hörner und Trompeten müssen ein wenig zurücktreten. Die Stelle scheint mir eine Vorwegnahme des Trios aus seiner letzten Sinfonie zu sein.

Im 2.Thema (cis-moll) ab T. 64 legt Schubert einen Klangteppich in den Streichern aus, über den sich die 1. Klarinette erheben darf. Die Qualität des Instruments und die Sensibilität und Atemreserven ihres Spielers sind zu bestaunen. In T.82 erreicht die Musik dann Cis-dur. Danach übernimmt die Oboe die Führung (enharmonisch gewechselt in Des-dur). In diesen Takten liegt ein unheimlicher Zauber, der sich jedoch bei grobem, undifferenziertem Spiel nicht einstellt. Es scheint, als habe Schubert hier schon den Impressionismus vorausgeahnt.

Von ähnlicher Qualität ist der Schluss des 1.Teiles (T.133-141): das 1. Horn wechselt sich taktweise mit Oboe, Flöte und Klarinette ab (alles pp !). Darunter wieder ein Klanggespinst aus Streichern (C-dur), wobei die 2.Geigen pendeln: c-h-ais-h-c. Diese leise Bewegung kommt bei vielen Interpretationen nicht deutlich heraus. In T.140/41 erfolgt dann fast unmerklich die Modulation nach E-dur in Celli, Kontrabässen und Bratschen, alles von Schubert sehr subtil ausgedacht. Lehmann, Wand, Horenstein, Neumann, Maazel-WPh, Celibidache-aura und Otterloo hatten das richtige Gespür für diese eindrucksvolle Stelle.

Ich muss gestehen, das Nicht-richtig-ernst-nehmen des Notentextes, die vielen Unterlassungen oder Übertreibungen können letztendlich die Unvollendete nicht gefährden, auch darin zeigt sich die Qualität dieser einzigartigen Komposition!

eingestellt am 01.05.07