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Wolfgang Amadeus Mozart

Requiem d-Moll KV 626

Auch wenn Mozart das Requiem nicht mehr fertigstellen konnte, wird es doch, trotz der Bearbeitungen, bis zum heutigen Tag zu seinen Hauptwerken gerechnet und immer wieder aufgeführt. Das Requiem ist zu allererst eine kirchenmusikalische Komposition, daran erinnert auch die Mitwirkung der Orgel. Die meisten Dirigenten klammern sie, den Höreindrücken folgend, aus, jedoch nicht Koch, Gönnenwein, Harnoncourt, Bernstein und Solti, teilweise auch Barenboim. Das Orchester, neben Streichern und Orgel, mit Bassetthörnern (Klarinetten in Tenorlage), Fagotten, Posaunen, Trompeten und Pauken besetzt, diese sorgen für eine düstere Grundfarbe der Musik. Mozart verzichtet absichtlich auf die hellen Bläser Flöten und Oboen.

Über die zahlreichen Versuche, Mozarts Werk zu vollenden und aufführungsreif zu gestalten, lesen Sie bitte in dem umfangreichen Wikipedia-Artikel: https://de.wikipedia.org/wiki/Requiem_(Mozart)

in dem alles Wissenswerte über Mozarts Requiem zusammengefasst ist.

Von nicht allen der dort genannten Bearbeiter konnten Aufnahmen ausfindig gemacht werden. Den weitaus meisten Interpretationen liegen die Arbeiten von Eybler (dessen Name fast immer ausgeblendet wird) und Süßmayr zugrunde.

Erwähnenswert sollte noch der Hinweis auf die Aussprache des jeweiligen Chores und der Solisten sein. Wir wissen nicht wie zu Mozarts Zeiten in Wien oder Salzburg gesungen wurde, in lateinischer oder italienischer Aussprache. In den meisten Aufnahmen überwiegt die lateinische mit Unterschieden bei dem Buchstaben c, das als K oder z gesungen wird, z. B. coeli oder zoeli. Einige Dirigenten jedoch bevorzugen die italienische Aussprache: Beecham, Giulini, Bernstein, Schmidt-Gaden, Kertesz, Shaw, Muti, Herreweghe, Malgoire und Neumann. Abbado und Gardiner haben im Vorfeld der Aufnahme leider keine einheitliche Regelung getroffen.

Aus der Fülle der Aufnahmen beschränke ich mich bei meiner Übersicht auf eine Auswahl von 40 Interpretationen.

Abkürzungen der Requiem-Abschnitte:

Re	Requiem
Ky	Kyrie
Dies	Dies irae
Tuba	Tuba mirum
Rex	Rex tremendae
Rec	Recordare
Con	Confutatis
Lac	Lacrimosa
Dom	Domine Jesu
Host	Hostias
Sanc	Sanctus
Bene	Benedictus
Agnus	Agnus Dei
Lux	Lux aeterna

Fassung Eybler/Süßmayr:
5	Rudolf Kempe	Elisabeth Grümmer Marga Hoeffgen Helmut Krebs Gottlob Frick Chor der St. Hedwigs-Kathedrale Berlin Berliner Philharmoniker	Electrola EMI	1956	57‘24
	überwiegend ernste Darstellung, einer Totenmesse angemessen, kompakter Klang, jedoch mit guter Transparenz, Chorklang ausgewogen, bei lauten Stellen jedoch etwas herabgesetzte Textverständlichkeit, jedoch nicht so locker, wie man es von heutigen Berufschören her kennt; ausgeglichene Solisten, Grümmer mit mehr Vibrato als bei Fricsay
5	Hermann Scherchen	Sena Jurinac Lucretia West Waldemar Kmentt Frederick Guthrie Wiener Akademie Chor Orchester der Wiener Staatsoper	Westminster	1958	61‘23
	überwiegend ernste Darstellung, dem Anlass angemessen; p (pp)- und f-Abschnitte deutlich gegenübergestellt, L. West mit viel Vibrato; Re: molto Adagio, lastend, mit großem Ernst, tiefschürfend, erhaben (auch später wieder), Dies: assai nach Partitur
5	Peter Neumann	Diana Montague Michael Chance (Countertenor) Christoph Prégardien Franz-Josef Selig Kölner Kammerchor Collegium Cartusianum	EMI Virgin	1990	47‘05
	HIP-Interpretation, Dirigent und alle Mitwirkende stellen sich hinter die Partitur und zeitigen eine hervorragende Leistung, klangschöner Chor mit guter Textverständlichkeit, gut aufeinander abgestimmtes Solistenquartett mit integriertem Countertenor (im Gegensatz zu Malgoire), sehr gute Balance und Transparenz, Re: lastend, Dies: das große Gericht heraufbeschwörend, Dom: T. 7 ff. das auftaktige de vor poenis endlich einmal hörbar gemacht
5	Helmuth Rilling	Arleen Auger Carolyn Watkinson Siegfried Jerusalem Siegmund Nimsgern Gächinger-Kantorei Stuttgart Bach-Collegium Stuttgart	CBS	P1979	52‘43
	Rillings Aufnahme hinterlässt einen geschlossenen Eindruck, Kirchen- keine Konzertmusik, Chor und Orchester gut miteinander verbunden, Solisten leider mit Vibrato, gute Klangtechnik
4-5	Carlo Maria Giulini	Helen Donath Christa Ludwig Robert Tear Robert Lloyd Philharmonia Chor und Orchester London	EMI	1978	52‘38
	▼
4-5	Ferenc Fricsay	Elisabeth Grümmer Marga Hoeffgen Helmut Krebs Hans Hotter RIAS Kammerchor Chor der St. Hedwigs-Kathedrale Berlin Berliner Philharmoniker	RIAS Produktion DGG	1951	56‘07
	ernster Stil, einer Totenmesse angemessen, kompakter Klang; etwas entfernt, bei lauten Stellen auch etwas scharf klingend, mit geringerer Transparenz; Re: lastend, Ky: locker, deutliche Einsätze, Dies: ausgeglichener Chor, Lac: eindringlich, Bene: Bass teilweise überdeckt, Agnus: Pk T. 8/9 zu leise
4-5	Karel Ancerl	Agnes Giebel Vera Soukoupova Georg Jelden Heinz Rehfuss Chor und Orchester der Tschechischen Philharmonie Prag	Tahra	1966	52‘07
	live Montreux, die Aufnahme hinterlässt einen geschlossenen Eindruck, sorgfältig erarbeitet, ziemlich überzeugend dargeboten, ausgeglichener Chor und Solisten, gute Balance und Transparenz, guter Rundfunkklang der 1960er Jahre
4-5	John Butt	Joanne Lunn Rowan Hellier Thomas Hobbs Matthew Brook Dunedin Consort	Linn	2013	46‘37
	HIP-Interpretation, Rekonstruktion der ersten ööfentlichen Aufführung am 2. Januar 1792, facettenreiche Darstellung mit viel Theatralik, prächtiger Chor, sehr bewegliche Stimmen, sehr gute Transparenz, Interpretation jedoch etwas artifiziell, R. Hellier mit Vibrato
4-5	John Eliot Gardiner	Barbara Bonney Anne Sophie von Otter Hans Peter Blochwitz Willard Withe Monteverdi Choir English Baroque Soloists	Philips	1986	46‘25
	sorgfältig erarbeitet, schlankes Musizieren, ausgeglichen, bewegte Tempi, gute Balance zwischen Chor und Orchester, insgesamt jedoch artifiziell; W. Withe kann sich nicht für die lateinische oder italienische Aussprache entscheiden, etwas angestrengte Höhe, Blochwitz: Vibrato bei langen Tönen, „Quam olim Abrahae“ recht sportlich, Rec: Solisten setzen nacheinander sehr leise mit den langen Tönen ein (T. 14 ff. und T. 93 ff.) und werden dann lauter, das klingt maniriert
4-5	Philippe Herreweghe	Sibylla Rubens Annette Markert Ian Bostridge Hanno Müller-Brachmann La Chapelle Royale Collegium Vocale Gent Orchestre des Champs Elysées	HMF	1996	47‘03
	live, HIP-Interpretation, ziemlich überzeugende Darstellung, Herreweghe betont die kirchenmusikalische Ausrichtung, Chor: große Sicherheit in den polyphonen Abschnitten, Wohlklang in den homophonen Teilen, insgesamt bewegte Tempi, Solisten leider mit Vibrato
4-5	Wolfgang Gönnenwein	Teresa Zylis-Gara Oralia Dominguez Peter Schreier Franz Crass Süddeutscher Madrigalchor Consortium Musicum	Electrola EMI	1966	54‘12
	solides Musizieren, keine neuen Aspekte aufzeigend, geschlossener Chor mit führendem Sopran, Solisten bilden eine Einheit, gute Präsenz, Ky: Chor hier etwas schwergängig, Agnus: bewegt
4-5	Helmut Koch	Jutta Vulpius Gertraud Prenzlow Rolf Apreck Theo Adam Solistenvereinigung des Berliner Rundfunks Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin	Eterna Berlin Classics	P 1964	64‘26
	in Oratorien-Tradition, ausgeglichene Solisten und Chor, gute Balance und Transparenz, insgesamt nahezu überzeugend, Re: sehr langsam, fast zäh, wie anklagend, Chor skandiert, Ky: Koch setzt nach kyrie kurz ab, Dies irae: vorwärtsdrängend, Conf: archaisch klingende Männer, Lac: Adagio – J. Vulpius Stimme klingt etwas künstlich
4-5	Colin Davis	Helen Donath Yvonne Minton Ryland Davies Gerd Nienstedt John Alldis Choir BBC Symphony Orchestra	Philips	1967	54‘01
	überwiegend lebendiger, mehr diesseitiger Vortrag, klar mit prächtiger Klangentfaltung, bei lauten Stellen ff statt f; geschmeidiger Chor, starker Bass, Chorstimmen etwas zusammengerückt, weniger Transparenz, etwas kompakt; Re: trotzig, Tu: etwas opernhaft
4	Karl Böhm	Teresa Stich-Randall Ira Malaniuk Waldemar Kmennt Kurt Böhme Chor der Wiener Staatsoper Wiener Symphoniker	Philips DGG	1956	59‘55
	Böhm sorgt für sorgfältiges Musizieren, stark besetzter Chor, Stimmführungen jedoch nicht immer deutlich, teilweise opulente Prachtentfaltung, Malaniuk mit zu viel Vibrato; Re: lastend, eindringliche Bitte, Ky: etwas zu schwer, Lac: langsam, lastend, Cum: Schlussfuge wie abgespult
4	Herbert von Karajan	Wilma Lipp Hilde Rössl-Majdan Anton Dermota Walter Berry Wiener Singverein Berliner Philharmoniker	DGG	1962	56‘05
	▼
4	Herbert von Karajan	Anna Tomowa-Sintow Agnes Baltsa Werner Krenn José van Dam Wiener Singverein Berliner Philharmoniker	DGG	1975/76	52‘57
	▼
4	Carl Schuricht	Maria Stader Marga Hoeffgen Nicolai Gedda Otto Wiener Wiener Singakademie Wiener Philharmoniker	archiphon	1962	52‘41
	live-Aufnahme Wiener Stephans-Dom, kompakter Klang, Orchester – nicht immer ganz sauber – kommt besser heraus als bei vielen anderen Aufnahmen, Chor an lauten Stellen etwas scharf und übersteuert, Solisten mit viel Einsatz, Gedda mit mehr Engagement als bei Barenboim – Ky: Chor hier etwas schwerfällig
4	Bruno Walter	Elisabeth Schumann Kerstin Thorberg Anton Dermota Alexander Kipnis Chor der Wiener Staatsoper Wiener Philharmoniker	HMV EMI	1937	57‘20
	live, ▼
4	Bruno Walter	Irmgard Seefried Jennie Tourel Leopold Simoneau William Warfield Westminster Choir New York Philharmonic Orchestra	CBS Sony	1953	53‘32
	▼
4	Daniel Barenboim	Sheila Armstrong Janet Baker Nicolai Gedda Dietrich Fischer-Dieskau John Alldis Choir English Chamber Orchestra	EMI	1971	56‘02
	Interpretation schwankt zwischen Ernsthaftigkeit und opernhafter Klangentfaltung, kompakter Chorklang, starke Bässe, Solisten kaum homogen, Armstrong mit viel Vibrato, Kirchenhall; f meist als ff, das wirkt dann oft pompös; Ky: etwas starr, Dies: agressiv, etwas opernhaft, Rex: bewegt, Orgel, Conf: Tempiwechsel zwischen Männer- und Frauenstimmen, Domi: T. 3-4 verzerrt (ff), Quam: Dirigent geht in die Vollen
4	Carlo Maria Giulini	Lynne Dawson Jard van Nees Keith Lewis Simon Estes Philharmonia Chor und Orchester London	CBS Sony	1989	60‘13
	▼
4	Christian Thielemann	Sibylla Rubens Lioba Braun Steve Davislim Georg Zeppenfeld Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Philharmoniker	DGG	2006	51`47
	live, insgesamt ruhige Gangart, im Gegensatz zu Muti, Re: zäh, Ky und Rex: etwas schwergängig, Rec: Orchester etwas blass, Don: etwas lustlos – Dynamik im f-Bereich nicht überzogen, etwas belegter Klang, weniger farbig, mit Sfumato wie bei HvK, aus dem Solisten-Quartett ragt Georg Zeppenfeld heraus
4	Istvan Kertesz	Elly Ameling Marilyn Horne Ugo Benelli Tugomir Franc Wiener Staatsopernchor Wiener Philharmoniker	Decca	1965	52‘59
	Oratorium-Tradition: groß besetzter Chor mit führendem Sopran, monumental mit viel Kraft, an Höhepunkten weite Dynamik, herabgesetzte Textverständlichkeit, Conf: raue Männerstimmen, Solisten mit Vibrato, insgesamt etwas äußerlich
4	Robert Shaw	Arleen Auger Dolores Ziegler Jerry Hadley Tom Krause Atlanta Symphony Orchestra and Chores	Telarc	1986	51‘35
	sauber musiziert, klingt jedoch routiniert, an kaum einer Stelle betroffen machend, aus dem heterogenen Solistenensemble ragt Tom Krause positiv heraus
4	Bruno Kittel	Tilla Briem Gertrud Freimuth Walther Ludwig Fred Drissen Bruno-Kittelscher-Chor Berliner Philharmoniker	DGG	1941	54‘39
	in sich geschlossene Darbietung im damals gepflegten Monumentalstil – Pathos – mit großem Apparat, überwiegend getragene Tempi, Sopran- und Alt-Solo mit Vibrato, Chor-Sopran führt etwas; NS-Zeit bedingte Textänderungen: alle Hinweise auf die jüdischen Wurzeln des Christentums sind getilgt und geändert worden, z. B: „Quam olim Abrahae“ hier: „Quam olim Domini“ – durchgehend leise Geräusche der Schellackplatten
3-4	Herbert von Karajan	Anna Tomowa-Sintow Helga Müller-Molinari Vinson Cole Paata Burchuladze Wiener Singverein Wiener Philharmoniker	DGG	1986	52‘04
	▼
3-4	Eugen Jochum	Irmgard Seefried Gertrude Pitzinger Richard Holm Kim Borg Chor der Wiener Staatoper Wiener Symphoniker	DGG	1955	53‘31
	live-Aufnahme aus dem Wiener Stephans-Dom mit Requiem-Liturgie (Gedenkgottesdienst zu Mozarts Todestag, total 69’32); ausgeglichene Solisten, großer Chor, etwas grob, insgesamt kompakter Klang, im Tutti Stimmführungen nicht immer deutlich, später besser; etwas plakatives Musizieren, am Überzeugendsten klingen die leiseren Stellen
3-4	Riccardo Muti	Patrizia Pace Waltraud Meier Frank Lopardo James Morris Schwedischer Radio-Chor Stockholmer Kammer-Chor Berliner Philharmoniker	EMI	1987	54‘15
	großbesetztes Ensemble – Klangereignis, jedoch nicht immer hinreichend transparent, Dies: übertriebene Theatralik, auch in Conf., Rec: Alt beginnt re, Bass rö, mangelnde Abstimmung im Vorfeld der Aufnahme, Quam olim Abrahä wie ein Opernchor, Mozart in Verdis Gewand, Sopran klingt etwas künstlich, am besten gelingt das Hostias
3	Thomas Beecham	Elsie Morison Monica Sinclair Alexander Young Marian Nowakowski BBC Choir Royal Philharmonic Orchestra London	Columbia EMI Sony	1954/56	51‘58
	1954 kompakt klingender Chor, herabgesetzte geringe Textverständlichkeit, Orchester dem Chor untergeordnet, geringere Präsenz, ab Benedictus (jetzt 1956) viel bessere Präsenz und besserer Klang, jedoch viel zu spät; Tub: Mozarts Instrumentation nicht übernommen: Pos. wird durch Vc. ersetzt, Rex: Stimmverläufe verwaschen, Osanna: gemütlich, Agnus: bewegt, T. 25-30 fehlen
3	Josef Krips	Werner Pech (Knabensopran) Hans Breitschopf (Knabenalt) Walter Ludwig Harald Pröglhof Hofmusikkapelle Wien	Decca	1950	55‘31
	Knabenchor und Knaben-Solisten im Klang gewöhnungsbedürftig, Intonation nicht immer top, Klang etwas flach und topfig; Interpretation wirkt auf mich etwas zäh; Tub: Pos. T. 16/17 grenzwertige Intonation, Lac: sehr langsam, schmerzerfüllt, überzeugend, Sanc: Pk. zu leise, ohne Markierung
3	Jean-Claude Malgoire	Colette Alliot-Lugaz Dominique Visse (Countertenor) Martyn Hill Gregory Reinhardt Choer Regional Nord-pas-de-Calais La Grande Ecurie es La Cambre du Roy	CBS Sony	1986	45‘22
	im besten Falle ein geistliches Konzert, dem Anlass kaum angemessen, die einzelnen Abschnitte klingen wie aneinandergereiht, Chorgesang nur lieblos abgeliefert (vgl. Quam olim Abrahae), weniger gestaltet, auf eine Textauslegung wird verzichtet, oftmals raue Männerstimmen, Instrumental-Ensemble hinterlässt geschlosseneren Eindruck, Solisten fügen sich nicht zu einer Einheit: Sopran zu viel Vibrato, Alt mit Countertenor besetzt, der hier wie ein Fremdkörper wirkt, Bass nicht immer intonationssicher, einzig der Tenor gefällt durch angemessene Gestaltung seines Parts – überwiegend bewegte Tempi
Fassung Eybler/Süßmayr/Beyer/Levin:
4-5	Alexander Liebreich	Nuria Rial Marie-Claude Chappus Christoph Prégardien Franz-Josef Selig Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Kammerorchester	Sony	2011	46‘33
	sehr lebendiges Musizieren, das von der Qualität der Mitwirkenden kündet, vor allem des Chores, der mit leichtem Ansatz meist sehr locker singt, es klingt jedoch bereits ein wenig artifiziell; Chor anfangs eingedunkelt und kompakt, die Ohren stellen sich jedoch schnell auf die Situation ein; Dies: die jeweils 2. Silbe von „irae“ und „illa“ seltsam kurz
4-5	Teodor Currentzis	Simone Kermes Stéphanie Houzeel Markus Brutscher Arnaud Richard The New Sibirian Singers MusicAeterna	Alpha	2010	46‘15
	HIP-Interpretation, Currentzis immer in Partitur-Nähe, keine extreme f-Ausbrüche, kirchlicher Anlass wird respektiert, sehr homogener Chor, Ky: nach vorn drängend, Dies: sehr schnell, Chor teilweise wie gestelzt, am Ende von Lac. und der kurzen Amen-Fuge (Levin) Störungen (Vogelgezwitscher?), Sanc: überzeugend, Bass mit Vibrato
4	Claudio Abbado	Karita Mattila Sara Mingardo Michael Schade Bryn Terfel Schwedischer Rundfunkchor Berliner Philharmoniker	DGG	1999	47‘40
	live, Dom Salzburg, virtuoser Chor (lockere Fugen), Stimmen verschwimmen jedoch im Kirchenhall, Pausen werden überspielt, insgesamt heller Klang, Solisten in der Aussprache nicht einheitlich – Re: bewegt, Rex: Begleitung der Streicher sehr rhythmisch, Reco: leicht, in Richtung Oper, Dom: sehr locker und rhythmisch prononciert
Fassung Beyer:
5	Nikolaus Harnoncourt	Christine Schäfer Bernada Fink Kurt Streit Gerald Finley Arnold Schönberg Chor Concentus Musicus Wien	DHM	2003	50‘02
	live, ▼
4-5	Nikolaus Harnoncourt	Rachel Yakar Ortrun Wenkel Kurt Equiluz Robert Holl Chor der Wiener Staatsoper Concentus Musicus Wien	Teldec	1981	48‘39
	▼
4	Leonard Bernstein	Marie McLaughlin Maria Ewing Jerry Hadley Cornelius Hauptmann Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks	DGG	1988	58‘33
	live, Bernstein konterkariert Beyers aufhellenden Klang mit stellenweise pompösem Auftrumpfen, Andacht stellt sich erst im „Agnus die“ ein, Re: sehr langsam, lastend, Lac: getragen, Lux: auffallend deutliches Diminuendo in den letzten Takten – etwas Kirchenhall
4	Gerhard Schmidt-Gaden	Hans Buchhirl (Knabensopran) Mario Krämer (Knabenalt) Werner Krenn Barry McDaniel Tölzer Knabenchor Collegium Aureum	DHM	P 1974	50‘50
	An den Klang des Knabenchores, besonders bei den Frauenstimmen, muss man sich anfangs gewöhnen. Die Frage steht im Raum, ob ein Kinderchor dem Anlass angemessen ist. Bei den Solisten Bruch zwischen Knaben- und Männerstimmen. Insgesamt schlankes Musizieren bei bewegten Tempi, helles Klangbild
Fassung Landon:
3-4	Georg Solti	Arleen Auger Cecilia Bartoli Vinson Cole René Pape Chor der Wiener Staatsoper Wiener Philharmoniker	Decca	1991	46‘23
	Soundtrack der Fernsehübertragung aus dem Wiener Stephans-Dom mit Requiem-Liturgie (Gedenkgottesdienst zu Mozarts 200. Todestag, total 57‘15); großbesetzter Chor und großbesetztes Orchester, Solisten klanglich zurückgesetzt, dichtes Klangbild, Hall des Domes ausgeblendet, Soli oft forsch, Andacht bleibt auf der Strecke, herabgesetzte Textverständlichkeit beim Chor; Re: bewegt, Con: Allegro, Bene: Aussprache bei Solisten nicht immer konform
Fassung Duncan Druce:
4-5	Roger Norrington	Nancy Argenta Chatherine Robbin John Mark Ainsley Alastair Miles The Schütz Choir of London London Classical Players	EMI	1991	51‘19
	HIP-Interpretation, meist bewegtes Musizieren, das ziemlich überzeugt – D. Druce geht andere Wege wie Eybler, Süßmayr, Beyer, Levin und Landon: dort, wo gesichertes Material von Mozart vorliegt, wird es verwendet (Domine, Hostias, Sanctus), wo nicht, bietet er neue Lösungen an: am Ende von Lacrymosa Fuge (wie Levin), jedoch wesentlich länger, Bene. neu, Agnus. mit verlängertem Schluss, Lux. Anfang in Neuem Gewand

Hinweise auf Interpreten und Interpretationen

Bruno Walter

Zu Bruno Walters Studio-Einspielung von Mozarts Requiem mit den New Yorker Philharmonikern aus dem Jahr 1953 tritt noch ein früherer Konzertmitschnitt aus Paris hinzu. Dort waren Kräfte der Wiener Staatsoper im Jahre 1937 zu Gast, mit großbesetztem Chor und Orchester, wie der Plattenklang vermittelt. Auch die Solisten gehörten zur Weltspitze. Elisabeth Schumann unterstützt, wie damals üblich, ihren Vortrag mit Vibrato. Die Aufnahme wurde von HMV unter Leitung des damals renommierten Produzenten Frederick Gaisberg mitgeschnitten und bald auf Schellackplatten veröffentlicht. So erklärt sich auch das erstaunlich klare Klangbild mit guter Präsenz. Walter lässt an vielen Stellen langsam und lastend musizieren, auch um einen feierlichen Eindruck zu hinterlassen. Die Solisten unterstützen diese Haltung mit überwiegend gefühlvollem Singen. Walter pflegt hier einen monumentalen Stil aus dem 19. Jahrhundert. Das Pariser Publikum folgt gebannt dem Vortrag.

Bei der Studio-Aufnahme klingt der Westminster-Chor kompakter als der Wiener Chor. Das Klangbild ist insgesamt jedoch präsenter ausgefallen. Walters Auffassung hat sich im Lauf der Jahre nicht geändert. Seine Tempi sind in einzelnen Abschnitten jedoch schneller geworden. Aus der Riege der Solisten ragt Irmgard Seefried mit ihrem glockenhellen Sopran heraus. Hier und da sind Geräusche der New Yorker U-Bahn nicht zu überhören.

Überraschend muss ich feststellen, dass Walter in New York in italienischer Manier singen lässt, früher jedoch die lateinische Aussprache favorisiert.

Herbert von Karajan

Drei Interpretationen mit KV 626 liegen mit Karajan vor. Die früheste entstand 1962 nach der ersten Gesamtaufnahme der Beethoven-Sinfonien in Berlin mit den Philharmonikern und dem Wiener Singverein. Karajan war von 1947 bis zu seinem Tode 1989 künstlerischer Leiter dieses Chores, dessen vollständiger Name „Chor der Gesellschaft der Musikfreunde Wien“ lautet. Bei fast allen Karajan-Konzerten und Aufnahmen wurde er herangezogen, auch hier bei allen drei Requiem-Produktionen. In der ersten Aufnahme singt der Chor breit, ausladend, man hört mehr Klang als Text, darauf scheint der Maestro weniger Wert zu legen. Auch sein Oberstimmen-betontes Musizieren tritt hier hervor. Das lässt sich vor allem im Rex tremendae und Confutatis belegen: Mozarts Totenmesse erklingt hier pompös, den f-Stellen wird ff verordnet, hauptsächlich es klingt großartig. Dabei ergibt sich in diesen Tutti-Partien ein kompaktes Klangbild, in denen die Stimmen nicht immer gut zu orten sind, auch wird der Chorklang dem Orchester immer vorgezogen. Karajan überzeugt am meisten in den leiseren Partien.

Die folgende Einspielung musste aufgrund Karajans Erkrankung 1975 unterbrochen werden und konnte erst ein Jahr später vollendet werden. Das Orchester zeigt hier mehr Präsenz als früher, auch eine bessere Balance insgesamt, allerdings sind einige wenige Unsauberkeiten nicht nachträglich korrigiert worden. Nach meiner Auffassung steht diese, wenn man so will, milde Interpretation zwischen Karajans erster und letzter Aufnahme. Diese entstand in der Zeit des Bruchs mit den Berliner Philharmonikern 1987 in Wien. Hier zu Hause klingt der Chor weniger ausgeglichen als früher in Berlin, jedoch rückt Karajan von seinem Oberstimmen-betonten Musizieren etwas ab. Im Requiem klingt er schwerfälliger, die Musik tritt hier auch etwas auf der Stelle. Der Dirigent richtet seinen Blick mehr auf das Dramatische, das sind aber die kürzeren Abschnitte in KV 626. Aufgebauscht wird erneut das Confutatis. Das Solisten-Quartett klingt nicht ausgeglichen, Anna Tomowa-Sintow greift zu Vibrato und Paata Burchuladze bleibt mehr im Hintergrund, im Tuba mirum ist sein Singen in T. 7 nahezu unhörbar. Für den, der Mozarts Requiem mit Karajan hören will, greife zu seiner ersten Aufnahme.

Carlo Maria Giulini

Zwei Aufnahmen hat der italienische Maestro dem Plattensammler hinterlassen. Beide Aufnahmen entstanden in London mit dem Philharmonia Chor und Orchester, die erste 1978 für EMI, die zweite 11 Jahre Später für CBS/Sony. Giulini pflegt einen klangvollen Espressivo-Stil, die Musik klingt erhaben, ernst und an etlichen Stellen auch monumental bei gemessenen Tempi. Selbstverständlich wird sauber musiziert, der großbesetzte Chor und das kleinere Orchester stehen in guter Balance zueinander. Giulinis Interpretation hinterlässt einen geschlossenen Eindruck. Ein Wermutstropfen jedoch ist das deutliche Vibrato der Solisten.

In der zweiten Version werden viele Abschnitte im getragenen Tempo gespielt, mehr als früher, das klingt dann doch etwas lastend. Der Chorklang ist im Vergleich etwas eingeengter, bleibt aber immer klangschön. Wie auch bereits früher pflegen die Solisten zu viel Vibrato, besonders stört dies im Recordare, das klingt dann schon an italienische Oper. Nach 1978 ist die Neuaufnahme eigentlich überflüssig.

Nikolaus Harnoncourt

Auch von Harnoncourt liegen zwei Aufnahmen vor. Die erste stammt aus dem Jahre 1981, nicht mit einem Kammerchor, wie es sich für eine HIP-Aufnahme gebührte, sondern mit dem großbesetzten Wiener Staatsopernchor. Dieser singt jedoch rund, überaus klangschön, jedoch etwas geschlossen. Insgesamt kann man der Aufnahme ein blitzsauberes Musizieren bescheinigen, auch wenn Frau Wenkel nicht auf Vibrato verzichtet. Die zweite Aufnahme ist ein klanglich bestens eingefangener Mitschnitt aus dem Musikvereinssaal, kaum Publikumsgeräusche. Im Vergleich zu früher bietet Harnoncourt hier eine noch persönlichere Stellungnahme zu KV 626. Dagegen klingt die Teldec-Platte (im Nachhinein) artifizieller. Im Benedictus klingt der erste Takt gegenüber 1981 leicht verändert. Mein Vibrato-Meckern trifft jetzt die Sopranistin Christine Schäfer.

eingestellt am 25.06.23

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