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Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonie B-Dur KV 319

Allegro assai – Andante moderato – Menuetto, Trio – Allegro assai

Unmittelbar nach seiner Rückkehr von der Reise nach Paris schrieb Mozart drei neue Sinfonien, in G-Dur KV 318, in B-Dur KV 319 sowie in C-Dur KV 338. Ihre Dreisätzigkeit verweist auf den italienischen Stil der Werke, wie man es am Salzburger Hof des Fürstbischofs erwartete. Für eine Aufführung der B-Dur-Sinfonie in Wien 1782 schuf er nachträglich ein Menuett samt Trio, wie es in Wien bei einer Sinfonie üblich war. Für einen Erfolg hieß es sich anzupassen und den Wünschen entgegenzukommen.

Kopfsatz und Finale sind in Sonatenform gestaltet, also mit Exposition, Durchführung und Reprise. Auffallend ist, dass im Kopfsatz keine Wiederholung vorgesehen ist, wie es üblich war. Im Finalsatz jedoch sollen die ausgedehnte Exposition sowie Durchführung mit Reprise wiederholt werden, was jedoch nicht immer geschieht, am ehesten noch bei den Einspielungen, bei denen die neue Mozart-Ausgabe vom Bärenreiter-Verlag verwendet wurde.

Aufmerksamen Hörern wird nicht entgehen, dass in der Durchführung des 1. Satzes mehrmals das Hauptthema des Finales aus Mozarts letzter Sinfonie, der „Jupiter“-Sinfonie, verarbeitet wird.

Im ruhigen Mittelsatz in Es-Dur wechseln sich zwei Themen miteinander ab, formal ergibt sich dann die Folge A-B-A-B-A. Das nachkomponierte Menuett mit Trio in B-Dur ist knappgehalten.

Die Wiederholungen im Menuett wie im Trio, je zwei, werden in allen Produktionen beachtet. Im Finale bringen folgende Interpreten nur die erste Wiederholung: Abendroth, Krips, Klemperer, Böhm, Jochum, Schmidt-Isserstedt, Mrawinsky, Bour, Cambreling, Suitner, Brown und das Collegium Aureum. Alle zwei Wiederholungen hört man bei Davis, Harnoncourt, Maag, Abbado, Mackerras, Tate, Norrington, Brüggen, Koopman, Levine, Güttler, Forck, Gardiner, Pinnock, ter Linden sowie beim Orpheus Chamber Orchestra. Unberücksichtigt bleiben die Wiederholungen bei Erich und Carlos Kleiber, Szell, Keilberth, Wand, Talich, Karajan, Leinsdorf, Münchinger, Kertesz, Barbirolli und Barenboim.

Im Konzertsaal begegnet man dieser Sinfonie eher selten, auch auf Tonträgern wird sie heutzutage fast nur bei Gesamtaufnahmen aller Mozart-Sinfonien berücksichtigt. Ich habe sie 1972 oder 1973 anlässlich eines Konzerts des Collegium Aureum im Zedernsaal des Fugger-Schlosses In Kirchheim/Schwaben kennengelernt. Hier begegnete ich zum ersten Mal einem Ensemble, das auf Original-Instrumenten spielte, und konnte die „neuen“ Klänge unmittelbar erleben.

5	George Szell	Cleveland Orchestra	CBS Sony	1962	18‘53
	▼
5	George Szell	Concertgebouw Orchestra Amsterdam	Orfeo	1958	18‘12
	live, ▼
5	Hans Schmidt-Isserstedt	NDR Sinfonie-Orchester Hamburg	Originalaufnahme NDR EMI	1971	22‘41
	I kein assai, mit Feingefühl musiziert, ausgewogen, II Dirigent hört in die Musik hinein, IV nuancierte Darstellung
5	Josef Krips	Concertgebouw Orchestra Amsterdam	Philips	1973	21‘40
	nichts überstürzend, gestalterischer Ernst, locker, gelassen, mit Stilbewusstsein, III etwas streng – farbenreicher Klang, gute Balance und Transparenz
5	Carlos Kleiber	Wiener Philharmoniker	DGG Video	1996?	19‘22
	live, I mit Feingefühl am Werk, pointiert artikuliert, locker, II mit Hingabe, III inspiriert, IV Musik sensibel nachgezogen

5		Iona Brown	Academy of St. Martin- in-the-Fields	hänssler	1997	19‘10
		I und IV sehr locker, vital, schnörkellose Klarheit, II MusikerInnen gehen feinfühlig zur Sache – Tempi gut aufeinander abgestimmt
4-5	Colin Davis		Staatskapelle Dresden	Philips	1991	21‘50
	I kaum assai, sorgfältiges Musizieren, ausgewogen, II Balance nicht immer wie wünschenswert, III mit Feingefühl – gute Dynamik, gute Balance und Transparenz
4-5	Günter Wand		Gürzenichorchester Köln	Club Français du Disque Testament	1957	19‘19
	die Vielschichtigkeit der Partitur herausgearbeitet, sprechende Artikulation, bewegt musiziert, locker
4-5	Eugen Jochum		Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks	DGG	1954	21‘59
	disziplinierte Musikalität, gestalterischer Ernst, II gefühlvoll, IV pointiert
4-5	Erich Kleiber		Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	medici arts	1953	19‘45
	live, I locker musiziert, trotz etwas breitem Strich, geringere Transparenz, II erhöhter Bogendruck, eigentlich nicht erforderlich, IV Streicher stellenweise etwas rau
4-5	Sylvain Cambreling		SWR Sinfonie-Orchester Baden- Baden	Glor	2006	20‘56
	I vital, erfrischend, Dirigent beleuchtet alle Facetten des Werkes, klare Artikulation, II kantabel, immer locker, gute Balance und Transparenz, III locker, IV temperamentvoll
4-5	Vaclav Talich		Tschechische Philharmonie Prag	Rundfunkaufnahme EMI	1954	18‘27
	live - insgesamt lebendiges Musizieren, f-Stellen meist als ff, etwas Hall, II inspiriert, IV mit ansteckender Spielfreude
4-5	Ernest Bour		SWR Sinfonie-Orchester Baden- Baden	Membran Cascade	1965	20‘01
	I Holz stellenweise zu leise, locker, überwiegend schlankes Musizieren, II bessere Balance als in I, IV flexibles Musizieren – helles Klangbild
4-5	Otmar Suitner		Staatskapelle Dresden	Eterna Berlin Classics	1974	22‘12
	I lebendiges Musizieren, gediegen, gute Balance und Transparenz, II Musik gut ausformuliert, nicht nur routiniert, IV natürlich musikalischer Fluss
4-5	Istvan Kertesz		Wiener Philharmoniker	Decca	1963	19‘16
	I gelöstes Musizieren bei großer Besetzung, f = ff, II elastisch, nuanciert, III pointiert, IV sehr lebendig, elastisch, klangvoll
4-5	Peter Maag		Orchestra di Padova e del Veneto	Arts	1997	22‘45
	I frisch, locker, gute Affinität zu Mozart Partitur, II ausgeglichen, Maag geht lyrisch feinfühlig ans Werk, IV lebendig, ansteckende Spielfreude – gute Balance und Transparenz
4-5	Charles Mackerras		Prager Kammerorchester	Telarc	1988	23‘23
	I stringent musiziert, II geschmeidig, fließend musiziert, III leider wie gehetzt, kaum Unterschiede zwischen Menuett und Trio, IV gefällt am besten
4	Jeffrey Tate		English Chamber Orchestra	EMI	1987	23‘26
	I sachlich, mit Tempogefühl, ausgeglichen, II gestalterischer Ernst, moderat – Tate nimmt sich als Gestalter zurück
4	James Levine		Wiener Philharmoniker	DGG	1986	21‘40
	I und IV geschmeidiges Musizieren, locker, leider bleiben Holzbläser oft etwas zurück, II ausgewogen, jedoch zu schnell, auf das Tempo bezogen wenig Kontrast zum Kopfsatz, III auch hier zu schnell
4	Otto Klemperer		New Philharmonia Orchestra London	EMI	1965	22‘57
	I den Anforderungen der Partitur gerecht werdend, jedoch etwas behäbig, herb, gute Transparenz, II schnörkellose Klarheit, III ausgewogen, IV mit Hingabe, jedoch etwas schwerblütig, bleibt hinter der Tempovorgabe zurück – insgesamt wenig locker
4	Hermann Abendroth		Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig	Eterna Berlin Classics	1956	19‘23
	I vehementer Zugriff, Dramatik, wechselnde Tempi, Balance nicht immer top, II hier kann die Musik atmen, III ausgewogen, IV ausgelassen, elektrisierend, jedoch wenig Schliff
4	Ludwig Güttler		Virtuosi Saxoniae	Berlin Classics	1997	21‘34
	I farbiges Spiel, prägnant, fantasiereich, II innere Ruhe, ausgewogen, IV Mainstream
4	Herbert von Karajan		Berliner Philharmoniker	DGG	1965	19‘36
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4	Herbert von Karajan		Wiener Philharmoniker	Columbia EMI	1946	18‘38
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4	Jewgenij Mrawinsky		Leningrader Philharmonie	Erato	1983	22‘57
	Live, I mit Hingabe musiziert, etwas schwerfällig, etwas entferntes Klangbild, II klare Artikulation, III zu ernst – insgesamt etwas spröde
4	Karl Münchinger		Stuttgarter Kammerorchester	Intercord	P 1979	21‘40
	I man lässt sich Zeit, sehr gute Balance und Transparenz, das darf nicht alles sein, II hier passt das Tempo besser, allerdings klingt die Musik etwas hausbacken, IV gefällig, ohne Eleganz
4	Joseph Keilberth		Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester	WdR-Rundfunkmitschnitt	1966	20‘15
	I sich Zeit lassend, kein jugendlicher Mozart, II hier gefällt Keilberths moderate Gangart, III geschmackvoll, IV Musik in Verlaufsform – großbesetztes Orchester
3-4	Daniel Barenboim		English Chamber Orchestra	EMI	1963	20‘52
	I wenig Profil, sachlich, in Abschnitten musiziert, II Mozarts Dynamik kaum umgesetzt, nicht als Gestaltungsmöglichkeit wahrgenommen, IV T. 157 Oboe und Fagott verstecken sich
3-4	Erich Leinsdorf		Royal Philharmonic Orchestra London	Westminster MCA	P 1957	17‘51
	I molto assai, vehementer Zugriff, oberflächliche Brillanz, II Leinsdorf hier näher bei Mozart, III routiniert, IV Pause nach T. 161 – Aufnahme hinterlässt keinen bleibenden Eindruck
3-4	John Barbirolli		New York Philharmonic Orchestra	Rundfunkmitschnitt Dutton	1936	18‘21
	live, I große Orchesterbesetzung, mit Druck, großformatig, II entlang der Partitur musiziert, einige Drücker, III Menuett und Trio gut voneinander abgesetzt – Klangbild der Zeit entsprechend
Interpretationen in historischer Aufführungspraxis mit historischen Instrumenten
5	Bernhard Forck		Akademie für Alte Musik Berlin	Pentatone	2023	22‘58
	I locker, sauber musiziert, jedoch keine neuen Aspekte, II sprechende Artikulation, III Trio ein wenig langsamer, IV inspiriert – Bläser und Streicher in bester Balance, sehr gute Transparenz
5	John Eliot Gardiner		English Baroque Soloists	Philips	1984	20‘28
	profilierte Darstellung, vehementer Zugriff, elegant, farbiges Klangbild; insgesamt schlankes Musizieren, bei der die unterschiedlichen Aggregatzustände der Musik gut getroffen werden
5	Trevor Pinnock		The English Concert	DGA	1994	22‘37
	I klare Darstellung, nuanciertes Spiel, spannungsintensive Beredtheit, II mit artikulatorischer Feinarbeit, IV orchestrale Vehemenz
5	Ton Koopman		Amsterdamer Barockorchester	Erato	1987	22‘32
	I Bläser immer präsent, spontan wirkende Musizierfreude, II unaufgeregte Art, nuanciert, III mit schnörkelloser Klarheit, IV elegant – sehr gute Balance und Transparenz
4	Franzjosef Maier		Collegium Aureum	DHM	1972	22‘08
	eine der frühen HIP-Aufnahmen, gestalterischer Ernst, unaufgeregte Art, insgesamt gewichtig, fließendes Musizieren, farbiges Klangbild, III Menuett etwas gezogen
4	Frans Brüggen		Orchester des 18. Jahrhunderts	Philips Decca	1993	22‘04
	live, I sich Zeit lassend, Musik klingt etwas fest, II das bewegte Tempo passt nicht so recht zum Tempo des vorigen Satzes, IV zielstrebig nach vorn, jedoch etwas hemdsärmelig – großbesetztes Orchester
Interpretationen in historischer Aufführungspraxis mit modernen Instrumenten
4-5	Claudio Abbado		Orchestra Mozart	DGG	2005	20‘48
	live, I Allegro assai, durchweg lebendig, sehr durchsichtig, zu bewegt, Tempi zu großzügig, Musik kann nicht atmen – Musik klingt mit Ausnahme des 3. Satzes etwas gehetzt
4-5	Roger Norrington		SWR Sinfonie-Orchester Stuttgart	hänssler	2006	22‘46
	live, I eher sachlich als temperamentvoll, nüchtern, II hier lässt Norrington auch Klangsinn zu, III Menuett vom Trio abgesetzt, IV schnell, jedoch ohne Glanz
4	Nikolaus Harnoncourt		Concertgebouw Amsterdam	Teldec	1982	26‘05
	insgesamt etwas distanziert, eher sachlich als temperamentvoll, in Abschnitten musiziert, farbiges Klangbild
4			Orpheus Chamber Orchestra	DGG	1997	20‘24
	I orchestrale Vehemenz, viel Drive, gute Balance und Transparenz, II etwas fest, Mainstream, III kaum Unterschiede zwischen Menuett und Trio, IV Musik klingt wie kurz angebunden
4	Karl Böhm		Berliner Philharmoniker	DGG	1968	21‘59
	I sorgfältig erarbeitet, jedoch nüchtern, II im romantischen Stil, II gezogen, genau, wenig Esprit, IV Musik auf das Handwerkliche reduziert
3-4	Jaap ter Linden		Mozart Akaddmie Amsterdam	Brilliant	2002	23‘53
	I schwerblütig, gediegen, gute Balance, kleine Besetzung, II durchgespielt, etwas spannungsarm, III Menuett und Trio kaum voneinander abgesetzt, IV etwas hölzern

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen:

George Szell

Zwei Aufnahmen liegen mit der Sinfonie KV 319 vor. In der Studioaufnahme mit dem Cleveland Orchester aus dem Jahre 1962 spürt man die Beziehung Szells zu der nicht häufig gespielten Sinfonie. Er lässt locker musizieren, brillant, spürt aber trotzdem die innere Dramatik in den Ecksätzen auf. Mit Nachdruck nähert er sich dem langsamen Satz, achtet dabei auch auf die Bässe. Vier Jahre zuvor dirigierte Szell das Concertgebouw Orchester bei den Salzburger Festspielen, auch hier stand Mozarts B-Dur-Sinfonie KV 319 auf dem Programm. Szells Auffassung tritt auch bereits hier hervor. Im Vergleich zur Studio-Aufnahme zeigt der Radio-Mitschnitt weniger Präsenz, das Orchester klingt etwas entfernt, die Holzbläser kommen gut heraus.

Herbert von Karajan

Unmittelbar nach dem 2. Weltkrieg durfte der NS-Belastete trotz Berufsverbots mit den Wiener Philharmonikern unter der Protektion von Columbia-Produzenten Walter Legge wieder Schallplatten aufnehmen, darunter befand sich auch Mozarts B-Dur-Sinfonie KV 319. Mit einer disziplinierten Musikalität nähert er sich dem Werk, bei einem natürlich musikalischen Fluss. Die Streicher treten oft nach vorn, das Holz tritt nur bei Solo-Abschnitten hervor. Trotzdem kann man der Aufnahme einen gewissen Klangsinn nicht absprechen, auch wenn die klangliche Ausbeute zu wünschen übrig lässt. Aus seiner Berliner Zeit stammt eine weitere Aufnahme dieser Sinfonie, jetzt von der DGG produziert. Die Musik zeigt mehr Eleganz und Espressivo, in der Auffassung nähert sie sich jedoch der früheren Produktion. Die Tempi sind nun etwas langsamer geraten.

eingestellt am 12. 09.25

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