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Von Beethovens drei Leonoren-Ouvertüren nimmt die dritte beim Publikum, bei Dirigenten und Produzenten den ersten Platz ein, für mich ein Grund eine diskographische Übersicht vorzulegen. Die Ouvertüre ist in der Sonatenform angelegt, mit langsamer Einleitung, einem schnellen Mittelteil und jubelndem Schluss und verwendet Themen aus seiner einzigen Oper „Leonore", die er nach gründlichen Revisionen „Fidelio" nannte.

Betrachten wir zunächst die Einleitung: Die Ouvertüre beginnt mit dem Ton g. Während Streicher, Trompeten und Pauke lediglich eine Achtel spielen, halten Holzbläser und Hörner den Ton jedoch länger als einen Takt lang aus. Beethoven schreibt ein diminuendo vom ff zum p über die Noten der Bläser, das wird von fast allen Interpreten so gespielt, lediglich Ancerl, Markevitch, Böhm und Bernstein bieten andere Lösungen an. Ancerl und Markevitch lassen die Bläser wie die Streicher eine kurze Achtel im ff spielen, wechseln dann aber sofort zu einem mf, bei Bernstein-WP ist es ähnlich, die Bläser werden aber noch etwas leiser. In seiner live-Aufnahme mit dem SO des Bayer.Rundfunks übernehmen im 2.Takt unmerklich die Streicher den Bläserklang, das ist gekonnt gemacht. Böhm lässt erst sfp spielen, also zuerst ff, danach sofort pp. Beethoven möchte die Einleitung langsam gespielt wissen; Bernstein macht daraus ein Adagio molto, auch Celibidache. Während er in Berlin den Klang ausdrucksvoll formt, hat seine spätere Münchner Aufnahme nur geringe Spannung. Leibowitz, Swarowsky, Mackerras, Zinman und Harding wählen als Tempo Andante. Colin Davis-85 setzt die Takte 5, 6 und 7 mit den klagenden Fagotten durch jeweils eine Pause voneinander ab, auch Harnoncourt, bei ihm fallen die Pausen jedoch kürzer aus. Bei Muti sind die Klarinetten in T.13 nicht mit den Fagotten und Bratschen genau zusammen. In den Takten 20 bis 23 wechseln sich Flöte und 1.Geigen mit kurzen steigenden Dreitonmotiven einander ab. In T.24 – 26 lässt der Komponist die Bässe mit den 1.Geigen in einen Dialog treten. Bei Szell kann man die „sprechenden" Bässe bewundern, auch bei Harnoncourt und Mackerras. Ähnlich, jedoch weniger deutlich bringen diese Stelle Jochum-COA, Karajan-POL und 65, Dohnanyi, Markevitch und Bernstein-BR. Mit einem crescendo des ganzen Orchester geht es zum folgenden Takt 27, der im fff prächtig von allen Bläsern, auch Posaunen, als As-dur-Akkord intoniert wird. Alle Violinen spielen vier schnelle aufsteigende Skalen und eine fallende Skala, sehr deutlich ist dies bei Abbado festgehalten. Bratschen, Celli und Kontrabässe grundieren den As-dur-Akkord mit 16tel Triolen auf dem tiefen as. Leider hört man dieses Klopfen der tiefen Streicher fast nie, da meist die Pauke viel zu laut spielt! Nur Klemperer-63 und Kertesz stellen die richtigen Klangverhältnisse her, Suitner und Ancerl waren auf dem richtigen Weg. Einige Takte später kann der Hörer noch ein ausdrucksvolles Solo von Flöte, Oboen und Fagotten erleben, einen Takt später dasselbe noch inniger eine Terz höher, falls er die Platte mit Rudolf Kempe und den Münchner Philharmonikern auflegt. Mit etwas weniger Intensität, aber immer noch auf Beethovens Spur, warten Leibowitz, Bernstein-BR und –WP sowie Harnoncourt auf. Am Ende der Einleitung werden die meisten Interpreten wider die Partiturvorschrift langsamer, außer Harnoncourt, Zinman und Harding.

Eine gespannte Allegro-Eröffnung erleben wir bei Fritz Busch; Knappertsbusch beginnt moderato und wird dann schneller, ebenso Celibidache-MP. In der älteren Berliner Aufnahme kommt er erst langsam in Fahrt und erreicht ab T..69 ein schnelles Tempo, da er klingt die Musik hitzig, aber auch etwas äußerlich, auf Effekte hin angelegt. Zu Beginn der Durchführung nimmt Beethoven die Überleitung zum Nymphenreigen in Smetanas Moldau vorweg: geheimnisvoll erklingen erst ein, dann beide Fagotte über einem taktweise sich wiederholenden Violinmotiv (T.184ff). Genau hingehört hat da Lehmann, Konwitschny, Kempe, Ancerl, Leibowitz und Dohnanyi. Sofort anschließend erklingt mit Unterbrechungen fünfmal ein länger als vier Takte dauernder ff-Akkord von Flöten, Klarinetten, Blech, 1.Geigen und Bratschen in wechselnden Tonarten, während die 2. Geigen, Celli und Bässe sowie Fagotte mit steigenden und fallenden Tonleitern in Achteln den prächtigen Klang aufzubrechen versuchen (T.192ff). Leider legen viele Dirigenten den Blechbläsern keine Zügel an, so dass die beabsichtigte Wirkung sich nicht entfalten kann, z.B. Furtwängler-44, Walter, Knappertsbusch, Mitropoulos, Konwitschny, Böhm, Keilberth, Karajan-43. Sehr überzeugend bei Szell, Barbirolli, Fricsay, Kempe-MP, Bernstein-NY und WP, Abbado und Zinman.

Am Ende der Durchführung erklingt das berühmte, Rettung ankündigende, Trompetensignal. Einige Dirigenten lassen die Takte bis zum 2.Signal ahnungsvoll – im Hinblick auf die Rettung – erklingen: Markevitch, Karajan, Kertesz, Knappertsbusch, Keilberth, Schmidt-Isserstedt, Celibidache, Abbado, Mackerras, Davis, Marriner und Harnoncourt. Fricsay und Jochum verzögern das Tempo anfangs ein wenig, wodurch die Wirkung noch verstärkt wird. Bei Bernstein kann man an dieser Stelle den Dialog von hohen und tiefen Streichern bewundern. Nach dem 2.Trompetensolo schlägt die Ahnung in Gewissheit über. In den meisten Aufnahmen erklingen beide Soli leise, entfernt, bei Furtwängler-RAI sogar sehr leise. Bei Walter, Fricsay, Karajan-65 und 84, Mitropoulos, Solti ist das 2.Solo lauter, bei Suitner, Karajan-43 und 53, Leibowitz, Masur, Marriner und Davis etwas lauter, bei Zinman kommt das Trompetensolo völlig überraschend. Einige Takte später beginnt die Durchführung mit einem Dialog zwischen Flöte und Fagott. Leider wird bei Leibowitz, Markevitch, Bernstein, Davis-85 und Harnoncourt das Fagott zu sehr in den Hintergrund gedrängt. Am Ende der Durchführung (T.481 –497) hören wir eine Stelle voller Spannung, wenn Holzbläser und Streicher im Dialog spielen; dazu klingt leise ein Klopfmotiv der Pauke, leider hört man sie bei vielen Aufnahmen zu leise: Böhm, Keilberth, Toscanini-45, Keilberth, Karajan, Muti, Mackerras, Davis, Harnoncourt, bei Bernstein-NY und Marriner ist sie fast nicht da, sehr gut präsentiert sie sich bei Fricsay-52.

Die Ouvertüre endet in einem jubelnden Presto-Finale, eingeleitet wird es durch schnelle Streicherskalen, zunächst nur 1.Violinen, dann nacheinander 2.Violinen, Bratschen und Bässe. Anfangs sollen laut Partitur nur 2-3 Spieler spielen, danach alle anderen. Diese Anweisung befolgen jedoch nur Celibidache-MP, Scherchen, Harnoncourt und Zinman. Kurz vor Schluss verstärkt Beethoven die fallenden Töne des aufgelösten C-dur-Akkords in den Holzbläsern durch die vier Hörner, allerdings nur in den Takten 626-628. Ancerl, Bernstein-WP, Marriner und Abbado lassen die Hörner in der ganzen Passage bis zu den Schlussakkkorden mitspielen, also auch in den Takten 629-631!

Von einigen Dirigenten liegen mir mehrere Interpretationen vor:

Arturo Toscanini: Die Aufnahme von 1939 ist etwas äußerlich, das Blech tritt in tutti-Stellen zu sehr hervor, die spätere Aufnahme hinterlässt einen geschlosseneren Eindruck.

Bruno Walter: Beiden Aufnahmen ist eine gelungene Einleitung eigen, die Aufnahme aus New York ist nicht so geschliffen und abgerundet wie die mit dem Columbia Orchester.

Otto Klemperer: Alle Klemperer-Aufnahmen stehen interpretatorisch auf hohem bis höchstem Niveau. 1927: die archiphon-Überspielung ist natürlicher restauriert als die der Stammfirma DGG, die zwar schöner klingt, jedoch weniger Konturen besitzt, der Überschwang im Finale hält sich in Grenzen, etwas zu diszipliniert. 1954 POL: Die Kontrabässe T.37ff könnten bedrohlicher klingen, das 1.Trompetensolo ist undeutlich, da die 16tel-Noten nicht exakt getrennt gespielt werden. Schlussakkord: Orchester nicht genau auf den Schlag. 1954 Kopenhagen live: in der Interpretationshaltung wie 1963, Orchester jedoch nicht auf dem spieltechnischen Niveau des POL. 1966 Köln live: eindringlich, monumental, keine richtigen pp. 1963 POL: ausgeformte Einleitung, T.9ff geheimnisvoll, detailreich, Finale im Tempo etwas gebremst.

Wilhelm Furtwängler: Alles live-Aufnahmen außer die EMI-Produktion von 1953, die alles sehr deutlich bringt, jedoch geringere Inspiration aufweist. Bemerkenswert ohne Störungen die beiden Kriegsaufnahmen von 1944/45, Freudentaumel im Presto-Finale. Luzern: Orchester nicht auf der Höhe der Wiener Philharmoniker, ausdrucksvolle Einleitung, Freudentaumel, geringe Gleichlaufschwankungen bei der Aufnahme. 1948: erste Fidelio-Aufführung in Salzburg nach dem Krieg, schwerblütige Einleitung, sonst wie die bisher genannten Interpretationen, Aufnahme klangtechnisch nur mäßig. 1952 RAI: klangtechnische Mängel, Acetat-Platten, interpretatorisch jedoch gut.

Eugen Jochum: 1953 SodBR: solide live-Aufführung, mehr nicht. Presto-Beginn nicht überzeugend. 1969 COA: Allegro: langgezogenes crescendo vom Anfang bis zum vollen tutti T.65, sehr überzeugend! Presto-Beginn auch hier nicht optimal. 1985 Bambg: Presto hier am besten, Jochum trotz des hohen Alters noch frisch.

Herbert von Karajan: 1943 COA: Oberstimme führt meistens, sattes Blech bei ausgehaltenen lauten Tönen, übertönt dann tiefere Stimmen. 1953 POL: Allegro in mäßigem Tempo, stellenweise etwas lasch, auch hier: Oberstimmen führen. 1965 BP: mehr episch als dramatisch, 1985: Einleitung schneller als zuvor, Karajans dramatische Leonore III.

Leonard Bernstein: 1976 live Carnegie-Hall: vordergründige Interpretation, beim Presto ist LB in seinem Element. 1976 SodBR (live, Amnesty International-Konzert): überzeugende Interpretation, Bernstein hat sich und die Musik unter Kontrolle. 1978 WP: auch gut, jedoch ohne die Inspiration der Münchner live-Aufnahme.

Ferenc Fricsay: 1952 RIAS-Studio: hellwache Interpretation, T.126ff insistierende Mittelstimmen, T.300ff alle Stimmen gleichberechtigt, präsente, aber niemals aufdringliche Pauke, viele Details. 1959 BP: interpretatorisch wie 1952, Pauke mehr integriert, Orchester hat etwas mehr Glanz, ein wenig Hall. 1961 RSO, live: langsame, schwerblütige aber eindringliche Einleitung, stellenweise um Ausdruck ringend, sonst wie zuvor.

eingestellt am 27.09.09