Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Allegro – Larghetto – Menuetto mit 2 Trios – Allegretto con Variazioni

Mozart schrieb das A-Dur-Quintett sowie weitere Werke unter Mitwirkung der Klarinette für seinen Freund, den Klarinettisten Anton Stadler, der sich ein Instrument mit einem nach unten erweiterten Tonumfang bis zum kleinen c bauen ließ. Damals und auch heute noch ist die tiefste Ton das kleine e. Vermutlich kannte Mozart Stadlers neues Instrument und schrieb das Quintett sowie das spätere Klarinettenkonzert für dieses Instrument, das heute Bassettklarinette genannt wird. Mozarts Autograph ist verschollen und alle Klarinettisten spielen das Werk nach der Erstausgabe von Johann André oder in der überarbeiteten Fassung der Neuen Mozart-Ausgabe, vorgelegt von Ernst Fritz Schmid bei Bärenreiter. Nach Untersuchungen des Notentextes unter Einbeziehung der erweiterten Möglichkeiten der Bassettklarinette unterbreiteten G. Dazeley (1948) und J. Kratochvil (1958) Vorschläge zur Rekonstruktion des Urtextes. Gleich beim 1. Thema des Kopfsatzes (T. 9) endet der Klarinettist seinen Sechzehntellauf mit dem tiefen c, bisher wurde immer c' gespielt, das kann der Hörer leicht nachhören. Einen Takt vor Beginn des 2. Themas lässt er die Tonleiter nun bis zum tiefen c auslaufen, bisher stieg er wieder zu c'' an. So gibt es noch weitere Stellen im 2. Trio des Menuetts sowie in Variation 1 und 4 des Finales. Anzumerken bleibt allerdings, dass nicht alle Spieler, die sich der Bassettklarinette bedienen, auch all die "Änderungen" übernehmen. Im letzten Satz schreibt Mozart am Ende der Adagio-Variation eine Fermate über den zweitletzten Ton, ein Hinweis für den Spieler zu einer kleinen Kadenz. Die Bärenreiter-Ausgabe unterbreitet einen Vorschlag zur Ausführung, den Stoltzman, de Peyer-DGG und Shifrin-DGG aufgreifen. Leister-96, Klöcker, Hoeprich, Rodenhäuser, Neidich, Steffens, Fröst und Kam steuern eigene Beiträge hinzu.

Mozarts Klarinettenquintett ist beim Publikum wie den Klarinettisten gleichermaßen beliebt und die Anzahl der Einspielungen reicht schon beinahe ins Unübersichtliche. Für den Musikfreund, der eine gute Interpretation sucht, steht eine große Palette bereit, das Interpretationsniveau ist insgesamt sehr hoch.

Der Kritiker Gerhard Pätzig schrieb zu KV 581: Auffallend ist auch, dass alle qualifizierten Interpreten von Mozarts Quintett unweigerlich in den Bann dieser großartigen Musik geraten und gleichsam intuitiv zu Bestleistungen in der Werkdeutung angespornt werden (FonoForum 1996 Heft 4, S.74). Das spiegelt sich auch in meiner Übersicht wieder.

Klöcker	Leopolder Quartett	MDG	1990	36'28	5
Fröst	Vertavo String Quartet	BIS	2002	35'55	5	betörend schöner Klarinettenklang, ganz weiche Einsätze, sehr gute Lautstärkedifferenzierung, Zusammenspiel bestens, hervorragender Klang,
Leister	Brandis Quartett	Nimbus	1996	32'30	5
Leister	Berliner Solisten	Teldec	1989	32'16	5
Leister	Prazak Quartett	Orfeo	1987	32'27	5
Wright	Boston Symphony Chamber Players	Philips	1993	33'33	5
Shifrin	Emerson String Quartet	DGG	1996	32'10	5
Meyer, Sabine	Wiener Streichsextett	EMI	1988	32'45	5
Meyer, Sabine	Philharmonia Quartett Berlin	Denon	1982	34'16	5
Brunner	Hagen Quartett	DGG	1987	31'00	5	Achtung: sehr helle Klarinette!! - alle Spieler hellwach bei der Sache, sehr gutes Tempogefühl, sehr gute dynamische Differenzierung, höchste Transparenz
Portal	Cherubini Quartett	EMI	1995	32'03	5
Manno	Paetsch-Neftel, Cunz, Rohde, Schiefen	Arte Nova	1996	33'46	5	Stimmverläufe bestens abgebildet, deutlicher Bass, gute dynmamische Differenzierung, Klangrede
Rodenhäuser	Ensemble Villa Musica	MDG	2003	34'53	4-5	I frisches Tempo, Streicher mehr solistisch, weniger geschlossen, II fließend, III und IV die Freude im Umgang mit Mozarts Partitur blitzt überall durch
Riha	Smetana Quartett	Supraphon	1952	30'16	4-5	zügige Tempi, immer lebendig, inspiriertes Musizieren, präsentes, jedoch kompaktes Klangbild, Streicher teilweise verfärbt
Leister	Wiener Streichquartett	Camerata Tokyo	1981	32'57	4-5
Klöcker	Consortium Classicum	EMI	P 1975	30'47	4-5
de Peyer	Mitglieder des Melos Ensemble	EMI	~ 1961	27'24	4-5
Portal	Quator Ysaye	Ysaye Records	2004	32'00	4-5
Prinz	Wiener Kammerensemble	Eurodisc BMG	1979	33'17	4-5	ausdrucksvolle Klarinette, sehr gutes Zusammenspiel, durchsichtiges Klangbild, Instrumente gut abgebildet, Kopfsatz etwas zu ruhig, Finale könnte lockerer gespielt sein
Steffens	Scharoun Ensemble Berlin	Tudor	2005/6	31'31	4-5
Carbonare	Hery, Binder, Bone, Pouzenc	HMF	1997	32'32	4-5	I Streicher anfangs zu laut, in der Durchführung etwas zu mechanisch, II gut, III kleine Verzierungen in der Klarinette, in Trio 2 T. 8/9 und T. 43-48 Klarinette erst staccato, der der Wiederholung legato, IV hurtig, auch hier Verzierungen im Klarinettenpart, Schluss fällt in der Gestaltung etwas zurück
Kell	Fine Arts String Quartet	Decca-US DGG	1951	30'10	4-5
Stoltzman	Tokyo String Quartet	RCA	1990	33'57	4-5
Wright	Marlboro Ensemble	CBS Sony	1968	30'43	4-5
Boskowsky, Alfred	Mitglieder des Wiener Oktetts	Decca	1954	30'47	4	homogenes Zusammenspiel, hinreichend transparentes Klangbild, gutes Tempogefühl, insgesamt jedoch etwas einförmig
Goodman	Budapester Streichquartett	EMI RCA	1938	26'03	4	älteste Aufnahme von KV 581 (?), Musik klingt mehr wie durchgespielt als wie gestaltet, I zügiges Tempo, II schneller als gewöhnlich, jedoch nicht gegen den Geist der Musik
Leister	Philharmonische Solisten Berlin	DGG	P 1965	33'56	4
Stoltzman	Tashi: Kavafian, Stoltzman, Phillips, Sherry	RCA	1977	34'16	4
Kell	Philharmonia String Quartet	EMI Testament	1945	29'35	4
Portal	R. Pasquier, R. Daugereil, B. Pausquier, R. Pidoux	HMF	P 1984	34'21	4
Oppenheim	Budapester Streichquartett	CBS	~ 1959	30'41	3-4	expressives, kraftvolles Spiel, musikantisch, weniger Feinzeichnungen; unruhiger, bei langen Noten flattriger, Klarinettenton (älteres Instrument?); bekannte Qualitäten des Budapester Str. Qu. auch hier zu erleben; heller, in der Höhe spitzer, Klang
de Peyer	Amadeus Quartett	DGG	1975	32'48	3-4
Wlach	Wiener Konzerthaus Quartett	Westminster	~ 1950	36'35	3-4	alle Sätze langsamer als gewöhnlich, Sätze 2 und 4 schleppend, ohne Esprit, im 2. Satz störendes Vibrato der Klarinette bei langen Noten
Berkes	Eder Quartett	Teldec	P 1979	29'39	3-4	Klarinette untadelig, Quartett spielt mehr spontan als absichtsvoll geschliffen, III 2. Trio etwas schneller, IV Thema klingt mechanisch
Cuper	Talich Quartett	Calliope	1996	30'22	3-4	live – I und II zuviel Vibrato bei den Streichern, passt zu Brahms, aber nicht zu Mozart, III wie durchgespielt, nur die Noten, nüchtern, Ausnahme Trio 2, IV spontanes Musiziergefühl

Interpretationen mit Bassettklarinette:

Schmidl	Mitglieder des Wiener Oktetts	Decca	1989	32'34	5	bestens aufeinander eingespieltes Team, geschmeidiges Musizieren, ausdrucksstark
Kam	v. Keulen, Mathé, Jacobson, Rivinius	Berlin Classics	2011	30'32	5	fünf Solisten beschäftigen sich höchst erfolgreich mit KV 581, beste dynamische Differenzierung, transparenter Klang, kaum Vibrato bei den Streichern
Steffens	Charis Ensemble	Tudor	1997	30'31	4-5
Shifrin	Kavafian, Arm, Appel, Sherry	Delos	1984	32'25	4

Interpretationen in historischer Aufführungspraxis und mit Originalinstrumenten:

Hoeprich Bassettklarinette	London Haydn Quartet	Glossa	2004	32'15	4-5	uneinheitlich, Kopfsatz etwas schleppend, die restlichen Sätze besser, das Plus der CD ist der Klang der alten Instrumente
Neidich	L'Archibedulli	Sony	1992	34'32	4	Neidich, ein Virtuose auf der alten Klarinette, Satzcharaktere insgesamt jedoch nivelliert, Lautstärkedifferenzierung könnte besser sein

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen:

Reginald Kell

Der englische Klarinettist Reginald Kell hat das Prädikat eines Klarinettenpioniers verdient, war er doch einer der ersten, die das Instrument aus der Ecke der Unterhaltungsmusik in den Konzertsaal geführt haben. Unermüdlich hat er sich für Kammermusikwerke mit Klarinette eingesetzt, was vor dem 2. Weltkrieg noch eine Seltenheit war. Sein Brot verdiente er allerdings als Soloklarinettist in verschiedenen Londoner Orchestern sowie beim Luzerner Festspielorchester. Dort arbeitete er auch mit Furtwängler zusammen, der meinte, als einziger der ihm bekannten Klarinettisten würde er mit dem Herzen spielen. Toscanini wollte ihn als Soloklarinettisten für sein NBC Symphony Ochestra verpflichten. Sein berühmtester Schüler war Benny Goodman. Schon in den 30er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts ging er ins Schallplattenstudio: u. a. nahm er mit dem Busch Quartett das Klarinettenquintett von Brahms auf. Die Einspielung von Mozarts KV 581 mit Streichern des neugegründeten Philharmonia Orchestras entstand 1945. Leider klingen die Instrumente sehr hell und dünn. Die Schellacks geben auch in der technischen Aufbereitung von Testament nur einen verfärbten Klang wieder. Das Knistern im Hintergrund kann doch sehr stören. Ein Glück, dass er sechs Jahre später in New York für die amerikanische Decca Mozarts Quintett nochmals aufnehmen konnte, diesmal auf Tonband aufgezeichnet. Hier klingt die Musik natürlicher, obwohl das Klangbild immer noch hell ist. Die Streicher des Fine Arts Quartets spielen homogener als ihre Kollegen aus London. Im 2. Satz stört mich das ungleichmäßige Vibrato der Klarinette, das auch schon in der älteren Aufnahme, wenn gleich nicht so deutlich, auffiel.

Gervase de Peyer

Von dem englischen Meisterklarinettisten sind zwei Studio-Aufnahmen überliefert. Die erste entstand in den 60er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts zusammen mit Kollegen vom Londoner Melos Ensemble. Man hört sofort, dass sich hier Musiker zusammengetan haben, die aufeinander eingespielt sind und durch sauberes, diszipliniertes, homogenes Musizieren Mozarts Quintett überzeugend vorführen. Auffallend auch die gute dynamische Differenzierung. Leider fehlen außer der Wiederholung im 1. Satz auch die zweiten Wiederholungen im Menuett, den beiden Trios und in Var. 5 des Finalsatzes. Auf diese Weise ließ sich das Werk auf einer LP-Seite unterbringen. De Peyers zweite Einspielung entstand in Partnerschaft mit dem Amadeus Quartett, obwohl de Peyer seinen Part noch verfeinert, ist sie gegenüber der früheren Aufnahme ein Rückschritt. Damals hatte das Quartett seinen künstlerischen Zenit bereits überschritten und Homogenität und Klangschönheit eingebüßt. Die Instrumente klingen kompakt, das Zusammenspiel ist nicht ganz sauber, hier und da treten Intonationsprobleme auf, in den Takten 40 f, 61 und 146 f stören kratzige Akkorde. Die Sätze klingen wie ohne Probe durchgespielt. Die Klarinette spielt eher wie ein Solist, denn als integriertes Ensemblemitglied.

Karl Leister

Der ehemalige Soloklarinetttist der Berliner Philharmoniker Karl Leister hat Mozarts Klarinettenquintett immer wieder live gespielt und auch mehrmals aufgenommen, dreimal mit Orchesterkollegen (DGG, Teldec, Nimbus). Er ist ein Meister seines Fachs und begeistert auch heute noch durch hohe Musikalität und Kunstfertigkeit, Mozarts Quintett ist bei ihm in den besten Händen. Die älteste Aufnahme mit seinen Kollegen Brandis, Westphal, Ueberschaer und Boettcher ist jedoch noch etwas konventionell geraten, korrekt, die fünf spielen auf Nummer sicher, deshalb fehlt es der Aufnahme an Biss. Am besten gefällt hier das Larghetto. Nun wird es jedoch schwer, eine Rangfolge zu finden, da die restlichen Interpretationen sich alle auf höchstem Niveau bewegen: in der Aufnahme mit dem Brandis Quartett wird Kammermusik gespielt (neues Instrument?), bei den Berliner Solisten auf Teldec dagegen tritt das Solistische mehr in den Vordergrund, von Larghetto abgesehen frische Tempi, lebendiges, teilweise zugespitztes, Musizieren, das trifft auch auf die Aufnahme mit dem Prazak Quartett bei Orfeo zu, hier spielen die Streicher mit etwas mehr Druck als bei den anderen Interpretationen. Der Wiener Aufnahme ist auch ein sehr hohes Niveau zu bescheinigen, sie reicht jedoch in punkto Ausgeglichenheit und Spielfreude nicht immer an die vorigen heran. Auch hier gefällt mir der langsame Satz am besten.

Harold Wright

Der langjährige Soloklarinettist des Boston Symphony Orchestra hat Mozarts A-Dur-Quintett zweimal für die Schallplatte aufgenommen: 1968 in New York zusammen mit dem Marlboro Ensemble (A. Schneider, I. Cohen, S. Rodes und L. Parnass) für CBS, dann noch einmal 1993, kurz vor seinem Tode, mit Kollegen seines Orchesters (M. Lowe, L. Park, B. Fine und J. Eskin). Die frühere Aufnahme ist in allen Sätzen hervorragend gelungen, den Kopfsatz hätte ich mir jedoch etwas schneller gewünscht, er lässt aber durch eine beherzt angegangene Durchführung aufhorchen. Der Klang der Instrumente ist gut eingefangen und kommt im transparenten Klangbild hervorragend zur Geltung. Bei der letzten Aufnahme standen die Mikrophone ganz in der Nähe der Instrumentalisten, eingefangene Atemgeräusche weisen deutlich darauf hin. Hier ist beste Kammermusik zu erleben, Mozarts Musik wird intensiv con anima gestaltet, immer wieder erfreuen duftige Pizzicati der tiefen Streicher. Den Schlusssatz gehen die Musiker eine Idee schneller an, lebendiger, man meint ihren Spaß, den sie beim Spielen empfinden, zu hören. Var. 5 erklingt ganz scheu, in sich gekehrt. Insgesamt besitzt diese Interpretation ein höheres Maß an Spiritualität als die frühere Aufnahme.

Dieter Klöcker

Im Jahre 1975 erschien eine Electrola-LP mit dem Klarinettenquintett sowie zwei Fragmenten gespielt von Klöcker und Mitgliedern seines Consortium Classicum (drei Brüder Kussmaul sowie A. Bauer). Es war eine rundum gelungene Aufnahme, die dann auch bald mit der "Wiener Flötenuhr" ausgezeichnet wurde. 15 Jahre später spielte er es erneut ein, diesmal bei MDG, mit dem Leopolder Quartett. Die schöne "alte" Aufnahme wird von der Neuproduktion noch deutlich klanglich und musikalisch übertroffen. Vielleicht kann man es so ausdrücken, dass das Consortium Classicum eine weibliche Variante vorlegt mit einem sehr homogen spielenden Streichquartett, das Leopolder Quartett dagegen die männliche Variante, zupackender, unruhiger, lebendiger und expressiver. Die neue CD überzeugt letztendlich mehr.

Michel Portal

Die drei Aufnahmen mit dem französischen Klarinettisten Michel Portal und wechselnden Partnern sind unterschiedlich ausgefallen. Bei der ersten CD mit bekannten französischen Partnern gewinnt man den Eindruck, dass die Musiker noch keinen rechten Zugang zu Mozarts Musik gefunden hätten. Die Tempi sind in allen Sätzen noch zurückhaltend, im Finale hätte man sich mehr Esprit gewünscht. Höhepunkt ist hier der 2. Satz. Insgesamt nur eine solide, mittlerweile entbehrliche Aufnahme. Besser gefällt mir da die CD mit Portal und dem Quatuor Ysaye auf dem kleinen Label Ysaye Records. Die Tempi sind hier etwas schneller als bei der HMF-Aufnahme. Im Kopfsatz lassen sich die Musiker noch Zeit für die Musik, eine epische Deutung, sehr ausdrucksvoll das Larghetto, trotz bestem Zusammenspiel reicht es jedoch nicht bis auf's Siegertreppchen, dort warten Portal samt den Herren des Cherubini Quartetts. Das Ensemble glänzt mit sehr gutem Zusammenspiel, einem schlanken Streicherton sowie einer hervorragenden Differenzierung sowohl im klanglichen als auch im dynamischen Bereich. Das Larghetto klingt beinahe so, als wäre es mit einem Silberstift gezeichnet. Im Finale wird die alla breve-Vorschrift ernst genommen, bewundernswert das Leggiero der Klarinette in Var. 4.. Meines Wissens ist die Qualität dieser Produktion nie richtig gewürdigt worden.

David Shifrin

Seine erste Aufnahme von Mozarts Klarinettenquintett entstand 1984 mit Mitgliedern der Chamber Music Northwest bei Delos. Shifrin setzte damals schon die Bassettklarinette ein, was der CD von vornherein Pluspunkte bescherte. Die vier Streicher bilden jedoch kein homogenes Quartett. Was aus den Lautsprechern kommt ist solide, etwas neutral und im Ausdruck zurückhaltend (2. Satz). Ganz anders dagegen die Neuproduktion mit dem Emerson String Quartet: homogenes Miteinander, sehr gute Differenzierung, eine wohlklingende Spitzenaufnahme. Auch hier bedient sich Shifrin wieder einer Bassettklarinette.

Richard Stoltzman

Vom amerikanischen Klarinettisten Stoltzman liegen zwei Aufnahmen vor. Die erste entstand zusammen mit seinen Kollegen vom Tashi-Ensemble, sauber und gepflegt gespielt, abgesehen vom Larghetto jedoch in mäßigen Tempi. Man meint zu hören, dass den Streichern Quartetterfahrung fehlt. Überzeugender dagegen die zweite Aufnahme mit dem Tokyo String Quartet, das beherzter im Zugriff agiert und einen souveräneren Eindruck hinterlässt. Sehr innig und überzeugend hier das Larghetto.

Karl-Heinz Steffens

Auch der von der Klarinette zum Dirigentenpult gewechselte Steffens hat Mozarts Klarinettenquintett zweimal eingespielt, beide für das kleine schweizer Label Tudor. In der ersten Produktion ist das Charis Ensemble mit von der Partie. Die Musik wird klar konturiert, man erlebt ein erfrischendes, lebendiges Musizieren bei einem präsenten Klang. In der späteren Aufnahme mit dem Berliner Scharoun Ensemble wird etwas ruhiger musiziert, der Klang ist ebenfalls präsent, scheint mir jedoch polierter. Man könnte von einer städtischen Aufnahme sprechen, bei der vorherigen dagegen von einer ländlich rustikalen. Steffens setzte beim Charis Ensemble eine Bassettklarinette ein, beim Scharoun Ensemble eine normale A-Klarinette.

Sabine Meyer

Meyers erste Aufnahme entstand im Vorfeld ihres nur kurzen Engagements bei den Berliner Philharmonikern mit dem Philharmonia Quartett Berlin, eins der zahlreichen Kammermusikensembles aus den Reihen dieses Orchesters. Die japanischen Techniker haben den wunderbar weichen Ton der Klarinette, aber auch die Streichinstrumente auf das Vorteilhafteste eingefangen. Auffallend die gute dynamische Differenzierung. Die Streicher verharren nicht in einer Art Begleitrolle, sondern sind immer aktiv ins musikalische Geschehen eingebunden. Das trifft auch auf die sieben Jahre jüngere Aufnahme mit Mitgliedern des Wiener Streichsextetts zu. Jedoch scheint mir der Klang des Ensembles noch etwas kultivierter, feiner gezeichnet und abgerundeter zu sein, allerdings auch etwas kompakter. In der früheren Aufnahme lassen sich die Musiker für den 2. Satz eine Minute mehr Zeit, für das Finale mehr als eine halbe Minute, was jedoch nur beim direkten Vergleich auffällt.

Im 1. Satz sieht Mozart wie damals üblich zwei Wiederholungen vor: 1. Wdhlg. Exposition, 2. Wdhlg. Durchführung und Reprise. Die meisten Ensembles bringen lediglich die erste, Klöcker-90, Rodenhäuser, Neideich und Frost spielen beide, deshalb auch die längeren Laufzeiten. Goodman, Kell, de Peyer-EMI, Oppenheim, Wright-1968, und Berkes verzichten auf alle. Im Menuettsatz sollen beide Teile wiederholt werden, ebenso in den beiden Trios, was von den meisten Interpreten befolgt wird, Ausnahmen: Goodman sowie de Peyer. Die Wiederholungen im abschließenden Finale werden immer beachtet.

eingestellt am 18. 04. 2013

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