Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Violinkonzert G-dur KV 216

Allegro – Adagio – Rondo, Allegro

Neufassung und Ergänzung 2021

Mozarts Violinkonzerte sind Frühwerke des 19jährigen Meisters, entstanden zur Zeit, als er noch Konzertmeister in Diensten des Salzburger Fürstbischofs war.

Gegenüber seinem ersten Konzert, das zwei Jahre früher entstanden ist, kann man hier im ersten Satz den kompositorischen Weg nachvollziehen, den Mozart inzwischen gegangen ist: Das Orchester ist jetzt nicht nur Begleiter, sondern mischt sich in die musikalische Entwicklung ein. Nicht nur die Orchesterexposition ist nun reicher an Melodien und Motiven.

Auch im zweiten Satz spielt das Orchester eine größere Rolle. Jetzt werden die beiden Oboen durch die weicher klingenden Flöten ersetzt, die hohen Streicher spielen mit Dämpfer, die tiefen meist Pizzicato, was allein schon einen klanglichen Reiz bewirkt.

Das Rondo ist musikalisch fantasievoll und abwechslungsreich gestaltet, im Mittelteil komponiert Mozart einen Andante-Einschub, der klingt wie ein kurzes Ständchen mit Gitarrenbegleitung. Weiter geht es mit einem Allegretto (T. 265 ff.), das entfernt an das damals bekannte Lied „Wilhelm von Oranien“ erinnert. Darüber hatte das Kind Mozart bereits 7 Variationen verfasst (KV 25). In diesen Takten bietet Mozart dem Solisten zweimal eine virtuosere Alternativfassung an, die vor allem von jüngeren Interpreten wie Tetzlaff, Scholz, Mullova, Zehetmair, Bell, Faust, Kavakos, Seiler, Carmignola, Talich, Skride, Tognetti, Neudauer, Contzen genutzt werden, aber auch schon bei Suk und Kremer zum Vortrag kommen.

Wie üblich können die Solistinnen und Solisten gegen Satzende ihr virtuoses Können zur Schau stellen. Dasselbe gilt auch für den langsamen Satz. Einige Geiger verwenden eigene Kadenzen wie Schneiderhan, Mintz, van Keulen, Zehetmair, Mullova, Tetzlaff, Scholz. Kavakos, Neudauer, Contzen und Manze. Am häufigsten kommen die beiden Kadenzen von Sam Franko sowohl für den ersten als auch für den zweiten Satz zum Einsatz. Auch die Kadenzen von Eugene Ysaye werden gespielt (Grumiaux, Francescatti und Dumay), ihre Ausdehnung steht jedoch nicht im rechten Lot zur Länge der Sätze. David Oistrach hat auch eine Kadenz zum Rondo komponiert (T. 377, wo von den übrigen Solisten ein Eingang gespielt wird). Thibaud, Francescatti und Perlman spielen hier auch eine Kadenz, es scheint, dass sich dieser wohl von der Einleitung zum letzten Satz von Beethovens 1. Sinfonie hat inspirieren lassen.

5	Arthur Grumiaux	Colin Davis – London Symphony Orchestra	Philips	1961	21‘57
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5	Julia Fischer	Yakov Kreizberg – Niederländisches Kammerorchester	Pentatone	2005	23‘25
	lebendiges Musizieren, nie auftrumpfend, wie selbstverständlich, partnerschaftliches Zusammenspiel, schlanker Geigenton, immer genau fokussiert, II überzeugende dynamische Schattierungen, wie Kammermusik
5	Isaac Stern	George Szell – Cleveland Orchestra	Sony	1962	23‘55
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5	David Oistrach, Vl. und Ltg.	Philharmonia Orchestra London	EMI	1958	23‘56
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5	Christian Tetzlaff, Vl. und Ltg.	Deutsche Kammerphilharmonie	Virgin	1995	21‘26
	spontanes Musiziergefühl, temperamentvoll, gutes Zusammenspiel, farbiger Klang, intensiv gestaltetes Adagio
5	Frank Peter Zimmermann	Wolfgang Sawallisch – Berliner Philharmoniker	EMI	1995	21‘30
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5	Katrin Scholz, Vl. und Ltg.	Berliner Kammerorchester	Berlin Classics	1997	24‘28
	elastisches Musizieren, farbiges Klangbild, sehr gutes Miteinander, ausdrucksstark, gute Tempowahl, glänzende Oboen
5	Lena Neudauer	Bruno Weil – Deutsche Radio-Philharmonie	hänssler	2013	21‘48
	lebendiges Musizieren, gutes Tempogefühl, farbiges Klangbild, sehr gutes Miteinander, Solistin mit schlanker Tongebung, II wie eine Gesangsszene, mit großer Empathie für die Musik, III hörbare Vitalität – sehr gute Balance und Transparenz
4-5	Arthur Grumiaux	Rudolf Moralt – Wiener Symphoniker	Philips	1953	21‘41
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4-5	Arthur Grumiaux	Pablo Casals – Prades Festival Orchestra	INA-viove	1953	21‘51
	live, ▼
4-5	Frank Peter Zimmermann	Radoslav Szulc – Kammerorchester des Symphonie-Orchesters des Bayerischen Rundfunks	hänssler	2013	22‘14
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4-5	Wolfgang Schneiderhan, Vl. und Ltg.	Berliner Philharmoniker	DGG	1967	21‘31
	heller, schlanker und flexibler Geigenton, gute Partnerschaft mit dem ziemlich transparent aufspielenden Orchester, gute Balance und Transparenz, II unbeschwert, locker
4-5	Julian Rachlin	Mariss Jansons – Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	Warner	2004	24‘33
	Jansons spielt (fast) die erste Geige, legt das musikalische Gerüst fest, ohne den Solisten fest an die Leine zu nehmen, I frisches Tempo, II spannungsvoller Vortrag, III stellenweise gläsener Geigenton
4-5	David Oistrach	Karel Ancerl – Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	1954	23‘31
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4-5	David Oistrach, Vl. und Ltg.	Berliner Philharmoniker	EMI	1971	25‘16
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4-5	Itzhak Perlman	James Levine – Wiener Philharmoniker	DGG	1982	24‘17
	selbstverständliche Perfektion, apollinischer Mozart, Spannung nicht auf höchstem Niveau, moderate Tempi in den beiden ersten Sätzen, Orchester bei Tutti-Stellen etwas dick
4-5	Itzhak Perlman, Vl. und Ltg.	Berliner Philharmoniker	EMI	2002	23‘20
	live, Perlman als Solist und Dirigent in Berlin, schnellere Tempi als in Wien, I philharmonisch, II schöner Mozart, aber nicht unbedingt spannungsvoll, III lebendig, gefällt am besten
4-5	Isabell van Keulen, Vl. und Ltg.	Concertgebouw Chamber Orkest	Philips	1989	22‘00
	großbesetztes Kammerorchester, gutes Miteinander, klare Artikulation, I mit Verve, II innig, III solide, etwas ernst
4-5	Anne-Sophie Mutter, Vl. und Ltg.	London Philharmonic Orchestra	DGG	2005	25‘42
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4-5	Baiba Skride	Hartmut Haenchen – Kammerorchester C.P.E.Bach	Sony	2004	25‘01
	souveränes Geigenspiel, differenziert, im Adagio innig, partnerschaftliches Musizieren, Bässe etwas zu stark aufgenommen; Skride erlaubt sich einige Abweichungen vom Notentext, sie klingen zwar schlüssig, sind aber nicht vom Komponisten legitimiert
4	Joschua Bell	Peter Maag – English Chamber Orchestra	Decca	1991	25‘32
	sorgfältiges Musizieren, gute Partnerschaft, Orchester klingt in Tutti-Passagen ein wenig kompakt, Kadenz zu lang, II mit Bogendruck, Musik ausgesungen – auch die Eingänge geraten zu lang und damit zu gewichtig
4	Susanne Lautenbacher	Jörg Faerber – Württembergisches Kammerorchester	Bella Musica TIM	~ 1965	22‘45
	vorzügliche Solistin, solide Orchesterbegleitung, eingeengte Dynamik, Bläser immer präsent, II Pizzicati der Bässe könnten prägnanter ausfallen
4	Henryk Szeryng	Alexander Gibson – New Philharmonia Orchestra	Philips	1969	24‘47
	Szeryng agiert nicht so locker wie Grumiaux, das Orchester ist zu großformatig aufgestellt, III wenig locker, erdverbunden, wo bleibt der Esprit?
4	Szymon Goldberg	Walter Süsskind – Philharmonia Orchestra London	EMI	1951	23‘49
	I zielstrebig voran, straff, großformatiges Orchester, Bläser gehen in Tutti-Abschnitten verloren, f-Stellen oft zu laut, prägnantes Geigenspiel, II Geige immer im Vordergrund, eher sachlich als gefühlsbetont, Vibrato im noch tolerierbaren Bereich, jeweils lange Kadenzen, III etwas sachlich, kaum Esprit
4	Arabella Steinbacher	Daniel Dodds – Festival Strings Lucerne	Pentatone	2018	23‘52
	souveränes Geigenspiel, solide Orchesterbegleitung, ohne eigene Ambitionen, ausgewogene Balance, II ohne persönliche Note, III warum nicht etwas spritziger?
4	Leonidas Kavakos, Vl. und Ltg.	Camerata Salzburg	Sony	2006	22‘52
	Kavakos mit schönem runden und tragfähigen Ton, jedoch nicht so locker wie z. B. Tetzlaff, Orchester weniger locker als erwartet, I geringere Spannung, II Solist und Orchester spielen eher neben- als miteinander, III mehr Pflicht als Kür
4	Gidon Kremer	Nikolaus Harnoncourt – Wiener Philharmoniker	DGG	1984	23‘53
	Kremer mit differenziertem Vortrag, Harrnoncourt pflegt keinen jugendlichen Mozart, gutes Zusammenwirken, aber es fehlt die Frische, II sehr gelassen, stellenweise entrückt, III warum nicht lockerer?
4	Christian Altenburger	Helmut Winschermann – Deutsche Bachsolisten	Capriccio Delta	1987	23‘28
	I Orchester etwas pauschal, nicht mit bester Balance, gemütliches Tempo, Solo-Geige wünschte man sich etwas lockerer, II schön, aber mit wenig Spannung, III Andante-Einschub kaum spritzig, insgesamt wenig Charme
4	Isaac Stern, Vl. und Ltg.	Columbia Chamber Orchestra	CBS Sony	1950	25‘00
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4	Vladimir Repin	Yehudi Menuhin – Wiener Kammerorchester	Erato	1997	23‘41
	Repin mit großem Ton, russische Schule, Menuhin antwortet mit großem Kammerorchester, jedoch traditionell pauschal, II Musik in romantischem Tonfall, davon zeugt auch die Kadenz in diesem Satz
4	Josef Suk	Libor Hlavacek – Prager Kammerorchester	Supraphon Eurodisc	1972/73	23‘34
	I frisches Musizieren mit musikantischem Flair, Suk mit großem Ton, Bläser T. 19 ff. zu laut, II viel Bogendruck, etwas statuarisch, III zielstrebig nach vorn, mit rhythmischem Schwung
4	Leonid Kogan	Constantin Silvestri – Conservatoire Orchester Paris	Columbia Testament	1959	24‘22
	Solist immer vorn, Stahlsaitenklang, individuelles Geigenspiel, keine spezielle Mozart-Affinität hörbar, großes Orchester, bei lauten Tutti-Stellen kompakter Klang, darunter leiden auch die Bläser
4	Jan Talich, Vl. und Ltg.	Talich Kammerorchester	Calliope	2005	23‘36
	solide, jedoch nicht sonderlich mitreißend, zuverlässiges Orchester, II viele Drücker und Vibrato, III überzeugt am meisten
4	Anne-Sophie Mutter	Herbert von Karajan – Berliner Philharmoniker	DGG	1978	27‘12
	▼
4	Cho-Liang Lin	Raymond Leppard – English Chamber Orchestra	Sony	1986	25‘02
	solide, eine besondere Zuneigung zu diesem Konzert nicht hörbar, entspanntes Musizieren, Lin immer mit schönem Ton, etwas belegter Klang
4	Zino Francescatti	Bruno Walter – Columbia Symphony Orchestra	CBS Sony	1958	26‘07
	man spürt die Liebe zu Mozarts Musik, der jugendliche Mozart bleibt hier aber ausgeklammert, I etwas betuliches Tempo, II langsam, viel Bogendruck und Vibrato, etwas distanziert und wenig Spannung, III schwergewichtig
4	Marianne Thorsen	Øyvind Gimse – Trondheimer Solisten	2 L	2006	25‘06
	nichts falsch gemacht, aber insgesamt etwas einfallslos und bieder, aus der Aufnahme spricht kaum Begeisterung, II Geigenton ein klein wenig eng, etwas gezogen, geringe Spannung, III solide
3-4	David Oistrach	Pierre Dervaux – Orchestre National Paris	forgotten records	1960	23‘04
	live, ▼
3-4	Leonid Kogan	Kyrill Kondraschin – Staatliches Sinfonie-Orchester der UdSSR	Brilliant	1959	23‘29
	live – Kogan mit großem Ton, Orchester breit, mitunter auch etwas grob, II großer Mozart, III gelassen – viele Huster
3-4	Shlomo Mintz, Vl. und Ltg.	English Chamber Orchestra	Avie	2004	24‘17
	Schlendern durch die Partitur, ohne richtigen Biss, auf „schön“ gespielt, Streicher im Tutti etwas kompakt, I gebremstes Tempo, II schön, aber wenig Spannung, III jetzt überzeugenderes Tempo, Orchester nur in der Rolle des Begleiters, Andante Einschub ohne Spannung
3-4	Pinchas Zukerman, Vl. und Ltg.	St. Paul Chamber Orchestra	CBS Sony	P 1982	26‘17
	I etwas einfallslos, der Zusammenhalt der Musik wird kaum vermittelt, II klebriger Zucker-Mozart, III Andante wirkt wie verschlafen
3-4	Yehudi Menuhin	Georges Enescu – Orchestre Symphonique de Paris	EMI	1935	23‘35
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3-4	Yehudi Menuhin, Vl. und Ltg.	Bath Festival Orchestra	EMI	1961	24‘21
	▼
3-4	Thomas Zehetmair,Vl. und Ltg.	Philharmonia Orchestra London	Teldec	1991	21‘44
	▼
3-4	Gioconda de Vito	Thomas Beecham – Royal Philharmonic Orchestra	EMI	1949	23‘39
	I Solistin nicht immer intonationssicher, an einigen Stellen gekünstelt, Beecham aufmerksamer Begleiter, vor Eingang T. 151 deutliches Ritardando, II Vibrato, nicht mit höchster Spannung, III zu brav
3-4	Emmy Verhey, Vl. und Ltg.	Concertgebouw Kammerorkest	WvH Brilliant	1989	23‘41
	etwas unausgeglichenes Geigenspiel, Orchester läuft mit, II Geige mit Vibrato, ungeformtes Orchester, III Andante ohne Esprit
3-4	Augustin Dumay, Vl. und Ltg.	Camerata Academica Salzburg	DGG	1996	23‘07
	I hektisches Musizieren, angerauter Streicherklang, II viel Vibrato, eigenwillige Dynamik, teilweise gepresster Ton, III Geigenton nicht immer angenehm, etüdenhaft
3-4	Willi Boskowsky	Carl Schuricht – Wiener Philharmoniker	EMI	1960	25‘24
	live, Solo-Exposition ein wenig langsamer, kein stabiles Tempo, Solist nicht immer schlackenlos, spindeldürrer Oboenklang, von Mozarts jugendlichem Aufriss ist hier nichts eingefangen, das gilt für alle Sätze, II Kadenz in dieser Art überflüssig
3	Váša Přihoda	Hans Müller-Kray – Sinfonie-Orchester des SDR Stuttgart	Podium	1953	24‘17
	live – einerseits teilweise flattriger, andererseits saugender Geigenton, oft hoher Bogendruck, II Violine teilweise gläsern, einige Unsauberkeiten, Orchester zurückgestellt, III forcierte und gequetschte Töne – Přihoda hat seinen Zenit schon überschritten
2-3	Jaques Thibaud	Georges Enesco – Orchestre Radio Symphonique	Tahra	1951	28‘07
	live, I mit Druck musiziert, sowohl Solist als auch Orchester etwas hemdsärmelig, kein Mozartstil, II viel Bogendruck, Intonationstrübungen und verschmierte Stellen, III ohne Esprit, Thibaud setzt T. 41 schneller ein als das Orchester zuvor, nach der Kadenz T. 377 Unstimmigkeiten zwischen Solist und Orchester – lange Kadenzen, kaum mozartisch empfunden, ein Anachronismus, völlig überflüssige CD
Interpretationen nach historischer Aufführungspraxis, teilweise auch mit Original-Instrumenten
5	Viktoria Mullova, Vl. und Ltg.	Orchestra of the Age of Enlightenment	Philips	2001	22‘08
	Solistin und Orchester auf derselben Wellenlänge, fantasievolle Gestaltung, schlanker und flexibler Geigenton, I Mullova erzählt auf ihrer Geige, II die Musik spricht, duftig, III erfrischendes Tempo, sehr abwechslungsreich
5	Giuliano Carmignola	Claudio Abbado – Orchestra Mozart	DGA	2007	20‘17
	ideenreiche Umsetzung von Mozarts Partitur; nicht auftrumpfend, eher diskret bleibend; schlanker Geigenton, partnerschaftliches Musizieren
5	Midori Seiler	Jos van Immerseel – Anima Eterna	ZigZag	2000	23‘39
	filigranes Geigenspiel, Seiler gestaltet ihren Part, sehr gutes Miteinander, immer lockeres Musizieren, II feinste Kammermusik
4-5	Richard Tognetti, Vl. und Ltg.	Australien Chamber Orchestra	BIS	2009	22‘16
	I ausdrucksvolles Musizieren, schlanker Geigenton, klare Artikulation, reaktionsschnelles Orchester, II einfallsreiche Gestaltung des Soloparts, III mit Verve, inspiriertes Andante
4-5	Isabelle Faust	Giovanni Antonini – Il gardino Armonico	HMF	2015	21‘54
	I lebendiges und pointiertes Musizieren, kräftige Akzente, schlanker Geigenton, einige Verzierungen, sehr gutes Miteinander, manchmal etwas atemlos, II etwas (zu) sachlich, kühl, III mit Verve, überzeugende dynamische Kontraste – Bass klanglich etwas stumpf
4-5	Thomas Zehetmair	Frans Brüggen Orchester des 18. Jahrhunderts	Glossa	2005	22‘22
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4	Andrew Manze, Vl. und Ltg.	The English Concert	HMF	2005	23‘57
	Manze bemüht sich um individuellen Vortragsstil, Orchester weniger aufgehellt, bei einigen lauten Tutti-Stellen zu dick, II schön, aber wenig Spannung, Musik zieht sich hin, wie ermattet, Geigenklang stellenweise etwas gekünstelt, III sachlich, wenig Spannung
4	Henning Kraggerud, Vl. und Ltg.	Norwegisches Kammerorchester	Naxos	2015	21‘21
	I fast Allegro assai, im jungendlichen Überschwang, aber auch etwas drauflos, hektisch, nicht immer mit letzter Sorgfalt, II einige Verzierungen, III apartes Andante, sonst wie abgeschnurrt – mehr artistisch als in künstlerischer Verantwortung
4	Daniel Hope, Vl. und Ltg.	Zürcher Kammerorchester	DGG	2017	21‘49
	I sehr lebendiges Musizieren, aufmerksame Begleitung, II teils ohne, teils mit Vibrato, geschmäcklerisch, III einige Verzierungen, jedoch auch einige Mätzchen
3-4	Miriam Contzen	Reinhard Goebel – Bayerische Kammerphilharmonie	Oehms	2011	19‘50
	I Allegro assai, etwas hektisch, jedoch kontrastreich, sehr schlanker Geigenton, II Andante, Musik kann nicht atmen, säuselnde Geige, kein echter Kontrast zu den Ecksätzen, Kadenz zu lang in Bezug auf die Kürze des Satzes, III Orchester tritt gegenüber der Solistin etwas zurück

Hinweise zu Interpreten und Interpretationen

David Oistrach

Neben den von ihm immer wieder verlangten „großen“ Konzerten von Beethoven, Brahms, Tschaikowsky und Sibelius spielte der russische Meister auch immer wieder gern Mozart. Drei Studio-Produktionen sind von KV 216 bekannt. Die älteste Aufnahme wurde 1954 in Prag mit Karel Ancerl eingespielt. Oistrach spielt hier sehr lebendig, männlich, mit tragfähigem Ton und Optimismus ausstrahlend. Ancerl ist ihm ein guter Partner und es gelingt ihnen ein völlig unverzärtelter Mozart. Der zweite Satz wird in großen Bögen gesungen, Ancerl zaubert in den Takten 19/20 eine kleine Szene, wegen ihrer Kürze bleiben die beiden Takte von vielen unbemerkt. Die Streicher klingen an lauten Stellen etwas rau, insgesamt besitzt die Aufnahme, trotz gute Balance und Transparenz, wenig Farbe.

Die folgende Studio-Produktion, vier Jahre später mit dem Philharmonia Orchestra aufgenommen, klingt jetzt viel angenehmer und besitzt mehr Fülle. Wie später in Berlin leitet Oistrach das Orchester in Personalunion. Nicht immer ist man als Hörer mit dieser Konstellation zufrieden, da das Orchester nur mitläuft, hier kommt es jedoch zu einer guten Partnerschaft. Oistrach spielt auch hier zuverlässig und ohne Stilbrüche. 13 Jahre später bringt EMI eine Gesamteinspielung aller Mozart-Konzerte mit den Berliner Philharmonikern heraus. Sie wurde nicht in der Philharmonie sondern im Gemeindehaus Zehlendorf, das in früheren Zeiten immer wieder als Studio und Konzertsaal genutzt wurde, produziert. Einige leise Verkehrsgeräusche der unmittelbaren Umgebung blieben den Mikrophonen nicht verborgen. Auch hier war Mozarts Geist anwesend, Oistrach spielt nun nicht mehr mit der früheren Frische. Das Adagio wird ziemlich langsam genommen, beim Rondo ist das Tempo kaum merklich langsamer als früher. Das Orchester klingt weniger präsent und transparent als in der älteren Aufnahme mit dem POL, die ihre Spitzenpostion beibehält.

Das französische Label forgotten records veröffentlichte einen Konzertmitschnitt, der 1960 in Paris entstand, hier spielte unter dem Dirigat von Pierre Devaux das Orchestre National. Vielleicht wurde hier dessen Vorstellung des G-Dur-Konzerts verwirklicht, als großes Konzert, weniger als Mozarts Kleinod. Das Orchester spielt ziemlich pauschal, robust und großformatig bei großzügiger Dynamik. Oistrachs Geige agiert fast immer im Vordergrund, mit etwas scharfem Klang. Viele Publikumsgeräusche und Huster zieren den völlig überflüssigen Mitschnitt.

Yehudi Menuhin

Im Alter von 19 Jahren durfte der junge Virtuose zum ersten mal Mozarts G-Dur- Violinkonzert aufnehmen, damals fast eine Sensation, heute beinahe Alltag. Dem musikalischen Eindruck haftet in der zeitlichen Rückschau jedoch nichts Sensationelles an. Das Orchester begleitet unter der Leitung seines Geigenlehrers und Komponisten Georges Enescu etwas pauschal, klanglich sind die Bläser fast immer zurückgesetzt, auch das gesamte Orchester tritt hinter dem Solisten zurück. Menuhin spielt recht unbekümmert, bei zunehmender Höhe lässt die Kraft der Tongebung nach. Im zweiten Satz bemüht er sich um ein ausdrucksvolles Spiel. Im Rondo spielt das Orchester zu schwerfällig, fast betulich, ohne Esprit; darunter leidet die gesamte Darbietung.

26 Jahre später bringt EMI eine Neuaufnahme aller Violinkonzerte mit Menuhin heraus. Hier begleitet ihn sein „Hausorchester“, das Bath Festival Orchestra, das auch in Personalunion von ihm geleitet wird. Auch hier will sich bei mir kein Mozart-Glück einstellen, das Orchester klingt zu groß, man wünschte sich eine differenziertere Vorgehensweise, auch bei Menuhins Geigenspiel. Sein Instrument produziert wenig Klangfarben, die Dynamik bewegt sich sehr oft im Bereich des mf. Das Rondo wird jetzt schneller als früher gespielt, das Orchester klingt aber zu schwerfällig mit eingeengter Dynamik.

Arthur Grumiaux

Drei Aufnahmen liegen mit dem belgischen Meistergeiger vor. Die älteste wurde in Wien aufgenommen, bei der Rudolf Moralt die Wiener Symphoniker dirigierte. Acht Jahre später musste eine neue Gesamteinspielung in Stereo her, hier dirigierte Colin Davis das London Symphony Orchestra. In dieser Neuaufnahme spielt Grumiaux leichter und lockerer, ohne den etwas herben Ton der früheren Aufnahme. Der zweite Satz strahlt, trotz eines etwas bewegteren Tempos mehr Ruhe aus, und verfügt auch über einen höheren Spannungsgrad.

Zur Zeit der ersten Aufnahme besuchte Grumiaux auch des Musikfestival im französischen Prades, das von Pablo Casals gegründet und geleitet wurde. Casals lässt beim G-Dur-Violinkonzert gewichter spielen, jedoch nicht langsamer. Leider ist das Klangbild kompakt ausgefallen, besonders in den Tutti-Abschnitten. Grumiaux passt sich bei seinem Spiel der Auffassung des Dirigenten an, jeder Anflug von Rokoko-Zärtlichkeit kann nicht aufkommen. Im Adagio nimmt er mehr Bogendruck, erreicht aber ein ruhiges Aussingen der Musik. Der Andante-Einschub im Rondo könnte etwas lockerer gespielt sein.

Bei der Wiener Aufnahme kann ein leises dumpfes Rauschen im Hintergrund als störend aufgefasst werden, bei Casals sind es die üblichen Publikumsgeräusche.

Isaac Stern

Stern ist nicht unbedingt als Mozart-Interpret aufgefallen, seine Interpretation des G-Dur-Konzerts mit einem männlich durchgeformten Geigenspiel kann sich jedoch hören lassen und übertrifft viele seiner Kolleginnen und Kollegen. Einen großen Anteil an diesem positiven Eindruck gebürt auch seinem Begleiter George Szell, der einen lebendigen und durchgeformten Orchesterpart beisteuert, das Zusammenspiel ist vorbildhaft. Im vergleichsweise langsamen Adagio werden große Spannungsbögen gezogen, die Musik kann atmen. Einen weniger vorteilhaften Eindruck hinterlässt Sterns frühe Aufnahme, in der er auch das Columbia Chamber Orchester leitet. Dieses agiert mir zu schematisch und auch zurückhaltend; klanglich ist es gegenüber der Geige zurückgestellt. Trotz des schnelleren Tempos gegenüber Szell klingt hier der Mittelsatz etwas gezogen.

Thomas Zehetmair

14 Jahre nach seiner Ersteinspielung hat sich Thomas Zehetmair erneut allen Mozart-Konzerten zugewandt. War das G-Dur-Konzert in der Erstaufnahme insgesamt mehr technisch als künstlerisch bewältigt und stellenweise etwas steril klang, ist die Neuaufnahme, in der Frans Brüggen das Orchester leitete, von größerer Dichte und Mozart-Nähe. Sein Geigenspiel ist jetzt differenzierter und besitzt mehr Farben. Der zweite Satz klingt wie eine Arie, wobei die Pizzicati der Bässe jetzt ein Quäntchen mehr Nachdruck vermitteln, das ist aber der entscheidende Unterschied gegenüber früher. Das Klangbild in lauten Tutti-Passagen fällt leider ein wenig dumpf aus.

Anne-Sophie Mutter

Ihre erste LP mit Mozart-Violinkonzerten unter Leitung von Herbert von Karajan machte die junge Solistin weltberühmt. Im Falle des G-Dur-Konzerts spielt sie sehr gleichmäßig, breit und mit viel Bogendruck. Karajan trägt sie auf Händen, kann aber sein fragwürdiges Mozart-Verständnis in der Instrumentalmusik nicht ablegen: Sein Orchester ist zu groß besetzt, bei Tutti-Stellen werden die Geigen vorgezogen und die Bläser müssen zurücktreten. Das klingt wie sein Beethoven-Spiel bei den beiden ersten Sinfonien. Die Tempi sind in allen Sätzen zurückgenommen. Der zweite Satz wird im romantischen Geist gespielt und mit viel Zuckerguss überzogen. Auch das Rondo klingt wenig abwechslungsreich.

Die reife Geigerin legt nach fast dreißig Jahren nun eine eigenverantwortete Neuaufnahme vor, bei der sie auch das London Philharmonic Orchestra leitet. Dieses Orchester spielt nun viel schlanker, mit mehr Mozart-Nähe. Auch die Geigerin hat zu einer lockeren Vortragsweise gefunden und es kommt zu einem guten Zusammenspiel. Der Knackpunkt ist auch hier das Adagio, das zwar schön gespielt, jedoch dabei etwas wie zelebriert klingt. Die Streicher wünschte man sich etwas pulsierender.

Frank Peter Zimmermann

Zimmermanns erste Aufnahme des G-Dur-Konzerts entstand in Zusammenarbeit mit Wolfgang Sawallisch und den Berliner Philharmonikern, wobei man sich über ein Musizieren in partnerschaftlichem Geist erfreuen konnte. Im Gegensatz zur Mutter-Aufnahme mit Chefdirigent HvK spielen die Musiker jetzt immer locker bei sehr guter Balance und Transparenz. Zimmermann erfreut mit schlankem und flexiblen Geigenton. Im Adagio gelingt ihnen ein beglückendes Mozart-Spiel. 18 Jahre später erfolgt nun eine Neuaufnahme des Konzerts im Rahmen einer Gesamteinspielung mit dem auf Mozart-Größe geschrumpften Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks, das der 1. Konzertmeister Radoslaw Szulc leitet. Zimmermanns Geigenton hat inzwischen ein wenig mehr Fülle zugelegt, auch spielt er jetzt etwas differenzierter. Im zweiten Satz gelingen ihm mehr dynamische Schattierungen als früher.Die orchestrale Seite kann jedoch weniger glänzen: Das Kammer-Orchester spielt weniger durchgeformt, eher etwas pauschal und bleibt in der Begleitrolle. Ein falscher Einsatz T. 149 wurde nicht bemerkt und korrigiert, hier setzt das Orchester eine Viertel zu spät ein. Klanglich ist die Neuaufnahme der alten überlegen.

eingestellt am 07.01.05

Neufassung und Ergänzung am 20.06.21

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