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Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

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Robert Schumann

Fantasie C-Dur op. 17

Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen – Mäßig. Durchaus energisch – Langsam getragen. Durchweg leise zu halten

Schumann nannte sein Werk ursprünglich Dichtungen für das Pianoforte. Anfangs (1836) gab es nur einen Satz mit der Überschrift Ruinen. Er ist nicht als Sonatensatz konzipiert, auch wenn er im Großen und Ganzen dreiteilig ausgeführt ist. Etwa in der Mitte steht ein Variationsteil, „im Legendenton“ überschrieben. Im ganzen Satz stehen Pathos neben verinnerlichten, auch resignativen Abschnitten. Durch häufiges Synkopieren geht das Gefühl für die Taktschwerpunkte fast verloren, darüber hinaus erleben wir einen ständigen Wechsel von Tempi und Tonarten. Es ist schon seltsam, dass in einem C-Dur-Stück Kadenzierungen zur Haupttonart erst am Ende des Satzes erfolgen, da, wo Schumann das letzte Lied aus Beethovens Liederkreis „An die ferne Geliebte“ op. 98 wörtlich zitiert: „Nimm sie hin denn, diese Lieder“. Schumann schrieb seiner geliebten, aber von ihm getrennten Clara Wieck über diesen Satz „... wohl mein Passioniertestes, was ich je gemacht habe – eine tiefe Klage um dich“.

Beethovens Lied erscheint hier in doppelter Bedeutung: ein Gruß an Clara, der er den Satz zusandte, andererseits war der Erlös aus der Musik Franz Liszt zugedacht, der Geld für ein Beethoven-Denkmal sammelte, das in Bonn errichtet werden sollte. Liszt ist auch der Widmungsträger der Fantasie.

Der 2. Satz mit der ursprünglichen Überschrift Trophäen, später geändert in Triumphbogen, wird durchweg von einem Marschthema beherrscht, dessen Rhythmus an den 2. Satz aus Beethovens Klaviersonate A-dur op. 101 erinnert. Formal folgt der Satz etwa dem ABA‘-Schema mit einem quasi Trio in der Mitte. Und eine weitere Beethoven-Melodie findet sich hier: das leise vorzutragende Thema des Variationssatzes der Sonate f-Moll op. 57, der Appassionata, hier jedoch gleich zu Beginn, in mf und dann in der Mitte als grandioser Höhepunkt fff zu spielen. Am Schluss steht die berüchtigte Stretta mit ihren weiten Sprüngen in Gegenrichtung in beiden Händen, „viel bewegter“ überschrieben. Den meisten Pianisten reicht schon „etwas bewegter“. Die Bewältigung dieser Stelle sollte m. E. jedoch nicht das Urteil über Gelingen oder Nichtgelingen dieses Satzes entscheidend beeinflussen. Wichtig erscheint mir, dass die Pianistin oder der Pianist sein Augenmerk auf die Dynamik, vor allem im p-Bereich, sowie das Geschehen im Bassbereich, legt.

Der 3. Satz, ursprünglich Palmen, später Sternenkranz, „langsam und getragen, durchweg leise zu halten“ beendete Schumann ursprünglich mit einer Wiederholung des Schlusses des 1. Satzes in einer neuen Harmoniesierung. Vor der Drucklegung 1839 verwarf er diese Lösung jedoch und schrieb ein neues, das uns bekannte, Finale, das nach einer Steigerung verklärt in C-Dur ausklingt.

1839 tilgte Schumann die ursprünglichen Satzüberschriften und nannte das grandiose Werk schlicht Fantasie und widmete es Franz Liszt. Im Blick auf seine Form könnte man es entsprechend des von Schumann verehrten Beethoven als Sonata quasi una Fantasia bezeichnen.

Dem amerikanischen Pianisten und Musikforscher Charles Rosen gebührt das Verdienst, uns mit der Erstausgabe des Werkes mit dem ursprünglichen Finale bekanntgemacht zu haben. Der damals noch junge Pianist Andras Schiff hatte bei der Wiederentdeckung einen nicht unerheblichen Anteil. Im Booklet seiner Schumann Doppel-CD bei ECM schildert er die Vorgänge. Auch seine Aufnahme folgt der Erstfassung, der revidierte 1. Satz wird jedoch zusätzlich mitgeliefert.

Die zu rühmende Kassette von Charles Rosen beim holländischen Label Etcetera enthält außerdem noch Aufnahmen der Erstausgaben der Impromptus op. 5, der Davidsbündlertänze op. 6 sowie der Kreisleriana op. 16.

5	Svjatoslav Richter	Praga	1959	29‘55
	live Prag – viel Atmosphäre, grandiose Schlusssteigerung, im Diskant bei f-Stellen leichtes Klirren, Huster
5	Svjatoslav Richter	Supraphon	1959	29‘49
	höherer Pegel und besserer Klang als oben, Stretta: etwas mehr Fehlgriffe
5	Svjatoslav Richter	CBS Sony	1960	31‘10
	live NY, I mit weniger Druck als in Prag, nachdenklich, etwas langsamer, II lk. Hd. mit mehr Gewicht, nicht ganz so fiebrig, Stretta hier mit höchster Dringlichkeit, III viel Atmosphäre – viele Huster, leise U-Bahn-Geräusche
5	Eric Le Sage	alpha	2006	29‘22
	I sensibler Umgang mit dem Notentext, Pianist atmet mit der Musik, II überzeugend, III flexibler Umgang mit dem Tempo – trotz pianistischer Schwerstarbeit bleibt Le Sage an vielen Stellen immer locker
5	Claudio Arrau	aura	1959	33‘41
	live – passionato!!, die „blaue Blume“ gefunden
5	Piotr Anderszewki	Warner	P 2017	31‘33
	I phantastisch und leidenschaftlich, jedoch immer noch unter Kontrolle, II Schumanns Notentext genau gelesen und umgesetzt, vielen Hörer mag dies ungewohnt erscheinen, eine Modelleinspielung, III Pianist verfügt über eine bewundernswerte Anschlagspalette, Atmosphäre
5	Maurizio Pollini	DGG	1973	30‘43
	kontrolliert, wie man es von Pollini gewohnt ist, und doch passionato
5	Anton Kuerti	Rundfunkmitschnitt	2003	30‘17
	live Kanada – fiebernde Interpretation
5	Wladimir Horowitz	CBS Sony	1965	30‘27
	live – eine richtige Fantasie, schöne Basslinien, Stretta gebremst
5	Marc-André Hamelin	hyperion	1999	32‘37
	was sich Arrau mühsam abringen muss, klingt hier ganz unangestrengt, sehr gute dynamische Abstufungen, die Stretta endlich mal viel bewegter, auch ein Klangerlebnis
5	Andras Schiff	ECM	2010	30‘59
	I ziemlich im Tempo, der visionäre Ton kommt gut heraus, das Herrische, Auftrumpfende überzeugend gebracht, jedoch auch die Zwischentöne nicht übersehen, II in der Stretta geht es ums Ganze, III mit langem Atem – klare Stimmführungen, überzeugende Dynamik, sehr guter Klavierklang
5	Annie Fischer	BBCL	1971	29‘38
	I mit Aplomb, etwas freier als ▼, III viel Atmosphäre, Spannung-Entspannung! – insgesamt noch etwas spontaner als bei EMI
5	Annie Fischer	EMI	1959	28‘40
	I sehr gut, das letzte Quäntchen Hingabe fehlt noch, III sehr klar und fast filigran an den leisen Stellen - etwas stumpfer Klang
5	Wilhelm Backhaus	EMI	1937	28‘21
	Betonung der Zusammenhänge
5	Wilhelm Kempff	BBCL	1969	30‘55
	live – klingt von allen Kempff-Mitschnitten am besten
4-5	Lars Vogt	Berlin Classics	2010	33‘03
	I aufmerksame Umsetzung des Notentextes, inspirierte Gestaltung, II Vogt bleibt in den langen punktierten Achtel-Ketten immer locker, die Spannung lässt jedoch etwas nach, III sich Zeit lassend, etwas (zu) entspannt
4-5	Svjatoslav Richter	EMI	1961	31‘43
	nicht so überschwänglich wie oben, schöne Klangfarben
4-5	Wilhelm Kempff	WDR- Produktion Orfeo	1956	29‘20
	der folgenden Aufnahme ähnlich, klingt ihr gegenüber noch etwas überlegener
4-5	Wilhelm Kempff	Orfeo	1958	29‘25
	live Salzburg – fantasiereiches Spiel, keine Angst vor der Stretta, aber letztlich nicht ganz bewältigt - trockener Klang
4-5	Wilhelm Kempff	DGG	1957	29‘51
	kommt an die live-Aufnahme nicht ganz heran, aber mehr Geheimnisse als 1971
4-5	Wilhelm Kempff	DGG	1971	31‘29
	klanglich beste Aufnahme von Kempff
4-5	Alfred Brendel	Philips	1997	30‘38
	Brendels überzeugendste Aufnahme, mit mehr Leidenschaft als früher, II dynamische Differenzierung etwas pauschal, Stretta nur etwas bewegter, III Dynamik hier besser getroffen
4-5	Leif Ove Andsnes	EMI	1995	29‘48
	sehr gut, es fehlt jedoch noch das letzte Quäntchen
4-5	John Bingham	Bayer Records	1988	32‘40
	organisches Spiel, dynamische Vorzeichen ernstgenommen, sehr guter Klavierklang
4-5	Clifford Curzon	Orfeo	1974	29‘35
	live – empathisch, viel Atmosphäre, Stretta pianistisch nicht bewältigt
4-5	Wladimir Sofronitzki	Melodya	1959 ?	27‘28
	live – Steigerung von Satz zu Satz, III mit großer Passion, Spannung-Entspannung
4-5	Geza Anda	DGG	1963	27‘34
	I geradlinig, II in manchmal beängstigendem Tempo, ein Rausch, sehr guter Klang, III Basslinie oft unterbelichtet
4-5	Claudio Arrau	BBCL	1960	32‘57
	live – kontrollierter als 1959, am Schluss weniger Spannung, Klang etwas stumpf
4-5	Charles Rosen	Etcetera	P 1983	32‘58
	I immer kontrolliert, im Ausdruck nicht fiebrig, II sehr gutes Trio „etwas langsamer-scherzando“, III ursprüngliches Finale
4-5	Sergio Fiorentino	MCPS Appian	1996	35‘06
	Fiorentino trifft den vom Komponisten geforderten Tonfall genau, trotz des teilweise vertrackten Klaviersatzes immer durchsichtig, immer wieder überzeugende dynamische Schattierungen, II hier etwas objektiver, nüchterner, III Akkorde re. Hd. T. 61-67 sowie T. 112-117 etwas hart
4-5	Bernd Glemser	Naxos	2002	32‘51
	gut, jedoch ohne das gewisse Etwas
4-5	Julius Katchen	Decca	1957	31‘35
	plastische Abbildung der Themen und Motive, lässt sich in ruhigen Abschnitten Zeit, stürmt in schnellen nach vorn
4-5	Florian Uhlig	hänssler	2010	29‘54
	Uhlig schafft es hier noch nicht bis zum Olymp, es fehlt die letzte Konzentration, in der Dynamik teilweise etwas pauschal, II Stretta klingt nicht nach mehr
4-5	Sergei Edelmann	RCA	1985	31‘15
	I bestes Klavierhandwerk, manchmal etwas äußerlich, man wünschte sich mehr Zwischentöne, II einige Durststrecken, III überzeugt am meisten
4	Claudio Arrau	Philips	1966	34‘18
	weniger Überschwang, dafür bedeutungsvoller
4	Yuri Boukoff	Philips forgotten records	1953	28‘52
	I immer wieder Spannung-Entspannung nach Notenvorlage, jedoch etwas objektiv, II sehr bewegt, Dynamik im p-Bereich zu pauschal, Stretta hebt sich vom Vorherigen wenig ab, III hier Schumann am nächsten
4	Yves Nat	EMI	1953	28‘46
	insgesamt bewegte Tempi, III Stretta wenig bewegt, jedoch einige falsche Noten, Klang etwas stumpf, höhenbeschnitten - schade
4	Benno Moiseiwitsch	Testament	1953	27‘42
	der entscheidende Funke fehlt
4	Edwin Fischer	EMI	1949	26‘57
	erstaunlich zügig gespielt, II zu schnell für Fischers Finger
4	Jorge Bolet	Decca	1986	32‘45
	Bolet lässt sich Zeit, erzählend, weniger schwärmerisch, II fehlende Unruhe – guter Klang
4	Clifford Curzon	Decca	1954	30‘25
	in den beiden ersten Sätzen langsamer als 1974, weniger Passion
4	Martha Argerich	CBS	P 1978	27‘35
	passionato, viel Oberstimme, insgesamt etwas leichtgewichtig
4	Klara Würtz	Brilliant	2001	30‘13
	sonorer Klang, Ausdrucksdefizite, Stretta wie aufgesetzt
4	Alicia de Larrocha	Decca	1975	31‘50
	weniger fiebernd, gelassen, III gefällt am besten
4	Svjatoslav Richter	Philips	P 1994	32‘45
	live – nicht mehr so leidenschaftlich, ohne Überschwang, Klavier bei lauten Stellen etwas stumpf
4	Vladimir Ashkenazy	Decca	1965	31‘38
	unbekümmert, jugendlich
4	Vladimir Ashkenazy	Decca	1993	30‘10
	souveräner, kalkulierter, aber nicht überzeugender als 1965 – in III klingt der Flügel belegt
4	Murray Perahia	Sony	1985	29‘55
	schönes Klavierspiel, ohne Auslotung der Extreme
4	Jimin Oh-Havenith	audite	2022	35‘11
	klare Artikulation, bestes Klavierhandwerk, I überwiegend transparent, nichts geht im „Pedalnebel“ unter, mit großer Übersicht, jedoch weniger Atmosphäre, II trocken, klingt ein wenig wie buchstabiert und gestelzt, Stretta ohne Überschwang, III etwas nüchtern
4	Louis Lortie	Chandos	1998	32‘29
	I stellenweise etwas gezogen, weniger leidenschaftlich
4	Nikolaus Bringuier	audite	2006	29‘23
	auf dem Weg zu Schumann, Stretta wird nicht als Herausforderung hörbar
4	Alfred Brendel	Vanguard Brilliant	1966	31‘46
	erst der Schlusssatz überzeugt
4	Alfred Brendel	Philips	P 1982	30‘01
	I beredter, vielschichtiger als 1966, II akademisch, III wenig geheimnisvoll
4	Alfredo Perl	Arte Nova	1991	33‘05
	I sich Zeit lassend, III am Schluss taktweise, nicht großbogig gespielt
4	Artur Rubinstein	RCA	1965	33‘09
	zu ruhig und abgeklärt, Pflichtstück?
4	Stephen Hough	Virgin	1988	31‘06
	I am Anfang nur ein Rausch, wenig gegliedert, II gefällt am besten
4	Nelson Freire	Philips	1984	30‘33
	live - II gute Stretta, III zu wenig Geheimnisse, Schluss zu früh abgebremst
4	Jewgenij Kissin	RCA	1995	32‘46
	I linke Hd. zu filigran, II Stauchungen und Beschleunigungen im übergeordneten Metrum, scherzando ohne Handschrift, gute Stretta, III etwas handfest, nicht so organisch
4	Gerhard Oppitz	RCA	1990	31‘08
	dynamische Vorschriften nicht immer ernst genommen, oft zu laut, III nur technisch bewältigt
4	Sophie Mautner	Sony	P 1998	31‘47
	II punktierte Achtel-Ketten nicht genügend markant, III gute Dynamik, die beiden ff-Stellen nicht gedonnert, überzeugender Schluss
4	Robert Casadesus	CBS Sony	1960	28‘59
	live, I viel Atmosphäre, II punktierte Achtel-Ketten wenig elegant, keine Steigerung, III wenig getragen, etwas drängend, unruhig
4	Grigory Sokolov	Melodya	1984	36‘56
	das Knorrige und Sperrige des Klaviersatzes herausgearbeitet, leider auf Kosten des übergeordneten Zusammenhangs, II etwas gedrosseltes Tempo, nicht jedoch in der Stretta, III Musik zerrissen, karg – gewiss noch nicht das letzte Wort des Pianisten
4	Matthias Kirschnereit	Arte Nova	2004	31‘06
	I Satz nicht sehr inspiriert, einförmig, II Stretta angestrengt, III am besten bewältigt
4	Edna Stern	Zig Zag	P 2011	32‘08
	I immer wieder Tempoverzögerungen, zusätzlich zu denen im Notentext geforderten; stellenweise auch gezogen, geringere Leidenschaft, II auch hier immer wieder zusätzliche rit., Stretta überzeugend, III nachschlagende Akkord-Töne lk.-re. Hd. T. 5 ff. – leicht eingedunkeltes Klangbild
4	Shura Cherkassky	Orfeo	1961	29‘46
	I hitzig, rhapsodisch, häufige Tempowechsel, über die von Schumann hinausgehend; etwas äußerlich, in Richtung Liszt schielend, II der überwiegend nervöse Ton der Musik gut herausgearbeitet, Schluss etwas grob, III unruhig
3-4	Walter Gieseking	Rundfunkaufnahme Berlin Andromeda	1947	29‘48
	Aufnahme ohne Korrektur? - I stürmisch bewegte und lyrische Abschnitte gut gegenübergestellt, zu Beginn setzt Gieseking mit der re. Hd. zu früh ein, II immer wieder p und pp, Motiv T. 21 und 25 ausgelassen, III mit großer Übersicht und langem Atem, gute dynamische Differenzierung – laute Stellen klingen leicht verzerrt
3-4	Mikhail Pletnjew	DGG	2003	33‘09
	Pletnjew auf der Suche nach neuen Interpretationslösungen: ignoriert oft Schumanns Lautstärkevorgaben, viele Abschnitte werden einzeln betrachtet, getüftelt, hier und da interessante Details, aber kein übergeordneter Bogen, Stretta geht nicht folgerichtig aus dem Vorhergehenden hervor, manierierte Darstellung, nur für fortgeschrittene Hörer – sehr guter Klavierklang
3-4	Paul Lewis	HMF	P 2015	30‘46
	I Poesie und Überschwang im ausgewogenen Verhältnis, Musik interpretatorisch noch nicht ausgeschöpft, II Arpeggien zu Beginn: re. Hd. folgt der linken, im ersten Drittel etwas flüchtig, vermindertes Tempogefühl, Dynamik etwas pauschal, einige Durststrecken, III Lewis lässt sich nicht ganz auf das Potential des Satzes ein, Bassmelodie T. 54/55 und T. 105/106 kaum beachtet
3-4	Jonathan Biss	EMI	2006	30‘56
	I eher gelassen als leidenschaftlich, II alles in gesicherten Bahnen, wenig Risiko, III noch nicht in Schumanns Welt eingedrungen
3-4	Rudolf Buchbinder	EMI	1985	32‘56
	robust, keine Geheimnisse, mehr Noten als Musik
3-4	Jörg Demus	Nuova Era MCPS	1972-1976	29‘10
	gestalterischer Ernst trifft auf grobkörniges Klavierspiel, mehr referierend als musizierend, spröde, Schumanns Finessen nicht geweckt, wenig Innenspannung – II zahme Stretta
3-4	Andreas Bach	Novalis	1989	33‘32
	I zu gemächlich, der Zusammenhang zerbricht, II ohne Sog, III überzeugender Schluss
3-4	Hiroko Nakamura	Sony	1991	28‘33
	Pianistin verwechselt Leidenschaft mit schnellem Spiel, etüdenhafte Züge
3-4	Alexis Weissenberg	EMI	1967	31‘23
	I anfangs mit viel Aplomb, T. 21-25 wie ein Gewühle, Pianist hat mehr Liszt als Schumann im Hinterkopf, II bestes Klavierhandwerk, jedoch eindimensional, Dynamik mehr zum f hin orientiert, klingt dann abgedroschen, bereits vor der Stretta zu schnell, III viele Abschnitte etwas gleichgültig oder äußerlich
2-3	Franz Vorraber	Thorofon	1999	39‘02
	I zu gemächlich, keine Leidenschaft, wie buchstabiert, II Pianist tüftelt, setzt sich überall Stolpersteine, III auf den Spuren von Afanassieff, bleiern

eingestellt am 10.12.06

Seit der Veröffentlichung dieser Übersicht vor knapp zwei Jahren ist mein Archiv um sieben Aufnahmen erweitert worden: drei Neuproduktionen mit jüngeren Künstlern sowie vier Aufnahmen, teils live, teils im Rundfunkstudio entstanden mit Pianisten, die mit dem Komponisten Schumann in besonderer Beziehung standen, Wilhelm Kempff, Annie Fischer und Svjatoslav Richter.

Von Kempff liegen mir nun fünf Aufnahmen vor, die beiden Studio-Einspielungen der DGG, eine Aufnahme des WDR aus dem Jahre 1956 (neu), ein Mitschnitt von den Salzburger Festspielen 1958 sowie ein Mitschnitt der BBC aus der Queen Elizabeths Hall vom 3.Nov. 1969 (neu). Die Kölner Aufnahme klingt mir der Salzburger etwas überlegen, die Stretta im 2. Satz ist besser gelungen, der Klang des Flügels erscheint etwas dunkler und insgesamt ausgeglichener. Übertroffen werden beide noch von dem Londoner Mitschnitt der BBC, hier klingt der Flügel noch voller, sonorer. Den 2. Satz spielt Kempff gelassen, mäßig, wie von Schumann notiert, die Stretta bleibt aber auch hier ein Problem. Wen das stört, greife dann lieber zu einem der beiden Studio-CDs der DGG.

Kempffs Kampf mit den technischen Anforderungen vor allem am Ende des 2. Satzes stellt für heutige Pianisten kein Thema dar. Ohne das erforderliche pianistische Rüstzeug sind sie bei den zahlreichen Wettbewerben von vornherein chancenlos. Die geistige Durchdringung des jeweils gespielten Werkes und die Umsetzung in Klänge bedarf jedoch noch eines langen Reifeprozesses. In zehn oder zwanzig Jahren werden Klara Würtz, Jonathan Biss und Nicolas Bringuier an und mit den Meisterwerken gewachsen und gereift sein.

Der von Supraphon neuveröffentlichte Konzertmitschnitt aus Prag entstand einen Tag vor dem des Labels Praga. Der Interpretationsansatz deckt sich bei beiden. Die Supraphon-Aufnahme besitzt einen höheren Aufnahme-Pegel und ist klanglich besser austariert. Die Praga-CD strahlt jedoch mehr Atmosphäre aus, so dass diese meine erste Wahl bei Richter bleibt, auch wenn am 1. Konzerttag der Schlusssatz noch ruhiger und abgeklärter gelingt.

Annie Fischers „neue“ Studio-Aufnahme der BBC übertrifft ihre sehr gute Vorgänger-CD von EMI noch ein wenig, da sie insgesamt etwas spontaner, freier klingt, so, als sei sie auf dem Konzertpodium mitgeschnitten worden.

Ergänzung am 01.11.08

Seit der letzten Ergänzung sind 15 Jahre vergangen und es ist Zeit einen neuen Blick auf Schumanns vielleicht beste Klavierkomposition zu werfen. Auch ist mein Archiv um viele Aufnahmen erweitert worden. Altmeister haben sich noch einmal „zu Wort gemeldet“, aber auch inzwischen neu den Konzertsaal eroberte Pianistinnen und Pianisten haben Schumanns op. 17 auf CD eingespielt. Ihre klaviertechnische Ausrüstung ist über jeden Zweifel erhaben und kann zu eindringlichen Interpretationen führen. Andererseits gelingt es ihnen nicht immer, dem Werk ihren Stempel aufzudrücken, vieles klingt ähnlich und eine individuelle Physiognomie lässt sich via CD nicht immer ausmachen.

letzte Ergänzung 31.10.23

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