Das Klassik-Prisma
Bernd Stremmel	www.klassik-prisma.de

Diese Webseite ist urheberrechtlich geschützt.

Dvorak home

Antonin Dvorak

7. Sinfonie d-Moll op. 70

Allegro maestoso-Poco Adagio-Scherzo,Vivace-Allegro

Im Januar 1884 hörte der Komponist in Berlin zum ersten Mal die 3. Sinfonie F-Dur seines Mentors und Förderers Johannes Brahms, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließ. Im selben Jahr ernannte ihn die London Philharmonic Society zum Ehrenmitglied und ermunterte ihn zur Komposition einer neuen Sinfonie. In einen Brief an seinen Bonner Verleger Simrock zitiert er eine Bemerkung von Brahms bezüglich der 6. Sinfonie, in der dieser sich eine neue Sinfonie (Dvoraks) ganz anders vorstelle. Daran muss Dvorak bei der Komposition seiner 7. Sinfonie immer gedacht haben. Heraus kam schließlich ein sehr ernstes, seriöses Werk ohne einen Anflug von (böhmischer) Folklore. Moll-Tonarten beherrschen alle Sätze und am Schluss muss er sich zum hellen strahlenden D-Dur geradezu durchringen. Sogar im 3. Satz, dem traditionellen Satz mit Tanzcharakter, vermeidet Dvorak die Nennung „Furiant“ in der Überschrift und setzt nur Vivace darüber. Viele Musikfreunde, auch ich, halten die 7. als die beste Sinfonie des böhmischen Meisters. Sie scheint gemeißelt zu sein, während die beiden späteren Sinfonien mit dem Pinsel entworfen wurden. Der Musikschriftsteller und Kritiker Karl Schumann nannte sie einmal Dvoraks „Pathetique“. Ohne Zweifel stand Brahms‘ 3. bei der Komposition Pate, ein Hinweis ist die Entschiedenheit der Ecksätze mit ihren lyrischen melancholischen Abschnitten. Im 1. Satz erinnert sich Dvorak des letzten Satzes von Brahms‘ 3., der leise beginnt und leise wieder endet. Auch im 2. Satz klingt Brahms durch: das 2.Thema in Klarinetten und Fagotten wird taktweise von 2 Noten (Viertel, Halbe) der Streicher begleitet (T. 40 ff.). Bei Dvorak fällt die Passage kürzer aus (T.18-23), ist aber ähnlich komponiert: die Melodie der 1.Geigen und Celli wird taktweise von 2 Viertelnoten in Bläsern und Kontrabässen kommentiert. Dvoraks starke kompositorische Erfindungs- und Gestaltungskraft hinderte ihn jedoch davor, eine bloße Kopie der Brahmsschen Vorlage abzuliefern, trotz der genannten Anklänge ist es reinster Dvorak.

Nur wenigen Dirigenten gelingt es, die Themen und Motive des 1. Satzes streng aufeinander zu beziehen und nicht als Episoden aneinander zu reihen (auch von Brahms abgesehen?). Bei langsamen Tempi ist die Gefahr besonders groß (Giulini). Die Musik drängt nach vorn, das muss man hören können!

Im 4. Satz höre ich in den Takten 425-430 Anklänge an ein Lohengrin-Motiv, es meldet sich bereits T. 251 in der Klarinette.

Am Schluss dieses Satzes erlauben sich die meisten Dirigenten einen Eingriff in den Notentext: um der unisono-Melodie von Oboen, Klarinetten und Fagotten, die sich gegen das laute Blech und die Streicher durchzusetzen haben, Geltung zu verschaffen, lassen sie ein Horn, oder anfangs auch eine Trompete mitspielen (T. 425-429), ich denke, dass Dvorak dies im Sinne der Deutlichkeit hingenommen hätte.

George Szell	Cleveland Orchestra	Sony	1960	35‘32	5
Christoph von Dohnanyi	Cleveland Orchestra	Decca	1985	36‘17	5
Ivan Fischer	Budapest Festival Orchestra	Channel Classics	2009	38‘39	5	die Musik lustvoll und mit großer Hingabe nachgezeichnet, eher lyrisch als dramatisch verstanden, die Vielfältigkeit der musikalischen Gedanken ausgekostet, farbiges Klangbild mit wunderbaren Holzbläser-Episoden, mit böhmischem Kolorit
Roger Norrington	SWR Sinfonie-Orchester Stuttgart	hänssler	2010	37‘15	5	live, HIP, Dirigent achtet penibel auf genaue Ausführung von Motiven, Themen, diszipliniert, das Große und Ganze bleibt etwas unterbelichtet, überwiegend sachlich – sehr gute dynamische Gestaltung sowie Transparenz
Pierre Monteux	London Symphony Orchestra	RCA	~1960	37‘03	4-5
Vaclav Neumann	Tschechische Philharmonie	Supraphon	1981	36‘50	4-5
Hans Schmidt-Isserstedt	NWDR Sinfonie-Orchester Hamburg	Decca  eloquenz	1953	37‘17	4-5	▼
Hans Schmidt-Isserstedt	NDR Sinfonie-Orchester Hamburg	EMI	1970	37‘00	4-5	▼
Colin Davis	Concertgebouw Orchestra Amsterdam	Philips	1976	36‘08	4-5	prägnanter gezeichnet als die live-Aufnahme
Wolfgang Sawallisch	Philadelphia Orchestra	EMI	1991	37‘13	4-5
Istvan Kertesz	London Symphony Orchestra	Decca	1964	37‘03	4-5	I praller Orchesterklang, Musizieren im Überdruck, II etwas deftig, trifft aber den Nerv der Musik, IV etwas schwerfälliger als Szell beim selben Tempo
Constantin Silvestri	Wiener Philharmoniker	EMI	1960	38‘43	4-5	I spannungsvoll, Melancholie aber auch viel Dramatik, II überzeugend gemeisterte Zuspitzungen wie Spannungslösungen, III Bläsertriller gehen manchmal unter, IV mit viel Brio, Sogwirkung – offenes Klangbildmit hoher Präsenz, Holzbläser hier und da benachteiligt
Jiri Belohlavec	Tschechische Philharmonie Prag	Supraphon	1994	38‘14	4
Antal Dorati	London Symphony Orchestra	Mercury	1963	37‘10	4	durchsichtiges Klangbild, jedoch etwas spitz, III im Tutti schneidend, IV in der Mitte geht die Puste aus
Colin Davis	London Symphony Orchestra	LSO live	2001	39‘43	4	live – I langsamer als 1976, nicht mehr so schlank, II Hörner mehr zurück, nicht so zwingend wie beim COA, IV in den Blechpartien etwas wuchtiger
Rafael Kubelik	Berliner Philharmoniker	DGG	1971	37‘40	4	▼
Rafael Kubelik	Sinfonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks	Orfeo	1978	37‘41	4	▼
Rafael Kubelik	Wiener Philharmoniker	Decca	1956	35‘59	4	▼
John Barbirolli	Hallé Orchestra Manchester	Nixa	P 1959	35‘30	4	etwas belegter Klang
Carlo Maria Giulini	London Philharmonic Orchestra	EMI	1976	40‘38	4	verschlepptes Tempo im 1.Satz, ▼
Carlo Maria Giulini	Berliner Philharmoniker	Testament	1973	40‘26	4	live, ▼
Carlo Maria Giulini	New Philharmonia Orchestra	BBCL	1969	38‘21	4	live, ▼
Carlo Maria Giulini	Concertgebouw Orchestra Amsterdam	Sony	1993	43‘37	4	verschlepptesTempo im 1.Satz, ▼
Neeme Järvi	Scottish National Orchestra	Chandos	1986	36‘36	4	I Anfang etwas zu laut, deshalb nicht geheimnisvoll, kompakte Tutti, II insgesamt etwas nüchtern, plakativ, III überzeugender als zuvor, IV schlanker als Giulini, bester Satz
Eliahu Inbal	Philharmonia Orchestra	Teldec	1990	39‘08	4	II zu neutral, nur Höhepünktchen, IV könnte etwas schneller sein
Nikolaus Harnoncourt	Concertgebouw Orchestra	Teldec	1997	38‘43	4	live – I Temposchwankungen, schöner Schluss, IV stellenweise etwas schwerfällig
André Previn	Los Angeles Philharmonic Orchestra	Telarc	1988	37‘47	3-4	I Klang wird durch einen Schleier zugedeckt, nichts duftet, II besserer Klang, engagiert musiziert, III klingt sehr nach Pflicht, IV bester Satz
Heinz Bongartz	Dresdner Philharmonie	Berlin Classics	1962	37‘26	3-4
Myung-Whun Chung	Gothenburg Symphony Orchestra	BIS	1987	37‘46	3-4	I an der Partitur entlang, erzählend, wenig Spannung, II nach der Hälfte des Satzes mehr Spannung, III/IV  jetzt näher an der Musik – insgesamt eher sachlich als emotional interpretiert, Klangbild weniger schlank
Witold Rowicki	London Symphony Orchestra	Philips	1971	37‘56	3-4
Rafael Kubelik	Concertgebouw Orchestra Amsterdam	RNM	1950	36‘32	3-4	live
Lorin Maazel	Wiener Philharmoniker	DGG	1983	39‘13	3-4	I steril, von außen betrachtet, IV lustlos
Mariss Jansons	Oslo Philharmonic Orchestra	EMI	1992	36‘47	3-4	Klangbild etwas stumpf, I Themen werden nicht entschieden genug formuliert, kein Biss, II Einzelstimmen werden nicht zu einer Einheit verschmolzen, III fesselt nicht, eher Pflicht, IV Musik bleibt an der Oberfläche
Andrew Davis	London Symphony Orchestra	Sony	1979	38‘48	3	II Themen werden nicht bis zum Ende verfolgt, sondern von anderen verdrängt, IV Holzbläser im Klang nicht gut aufgefächert
Neville Marriner	Academy of St.Martin-in-the-Fields	Capriccio	1990	38‘11	3	I nüchtern, neutral, II Holzbläser oft unterbelichtet, Blech T. 90f nicht zu hören, III Stimmverläufe nicht immer bis zum Ende zu verfolgen, IV ohne Geheimnis
James Levine	Chicago Symphony Orchestra	RCA	1984	38‘43	3	I kaum Lautstärkedifferenzierung, nicht vorgesehene Ritardandi, II kompakt, Einzelheiten gehen unter, III viel Fett, IV zu undifferenziert, meist nur Oberstimme
Leonard Bernstein	New York Philharmonic Orchestra	Sony	1963	40‘17	3	I plakativ, dynamische Differenzierung im p-Bereich zu großzügig, Temposchwankungen, an Tutti-Stellen auftrumpfend, Sinfonische Dichtung?, II molto Adagio, Musik zieht sich hin, stellenweise dick aufgetragen, III etwas schwerfällig, Mittelteil wenig gestaltet, IV Bernstein klebt an den Noten
Mstislaw Rostropovich	London Philharmonic Orchestra	EMI	1980	40‘08	3	mehr buchstabiert als musiziert, klingt stellenweise wie prima vista
Myung-Whun Chung	Wiener Philharmoniker	DGG	1995	37‘00	2-3	vieles bleibt unterbelichtet, Melodieverläufe werden nicht konsequent nachgezeichnet, alles klingt irgendwie verwaschen oder grob

Hinweise zu Dirigenten und Interpretationen

Hans Schmidt-Isserstedt

Vom langjährigen Leiter des Hamburger Rundfunk-Sinfonie-Orchesters, Hans Schmidt-Isserstedt erreichten zwei Aufnahmen den Plattenmarkt. Die erste wurde 1953 auf einer Tournee durch England in der Londoner Kingsway Hall produziert. Das Orchester nannte sich damals noch NWDR-Sinfonie-Orchester, weil nach dem Krieg NDR und WDR eine Fusion eingegangen waren unter dem Namen NWDR, das WDR-Sinfonie-Orchester trug den Namen Kölner-Rundfunk-Sinfonie-Orchester. Soviel zur Historie. Die Decca-Aufnahme überzeugt bei prägnantem Musizieren durch eine sehr deutliche Stimmführung, einhergehend mit einer entsprechenden Balance und guter Transparenz, trockenes Klangbild. Schmidt-Isserstedt ist mit seinen Musikern immer nahe an der Partitur, für leise Stellen erlaubt sich der Dirigent einen Spielraum.

Die spätere Aufnahme aus der Hamburger Musikhalle bringt einen vollen, saftigen, Oberstimmen-betonten Klang, allerdings wird so der Detailreichtum der früheren Aufnahme nicht erreicht, so klingen hier die Fagotte unterbelichtet. Wie auch früher trifft der Dirigent den Dvorak-Klang sehr gut.

Carlo Maria Giulini

 Für Giulini ist Dvorak nicht der böhmische Musikant, sondern scheint, nach seinen Platten zu urteilen, vornehmlich ein großartiger Klangarchitekt zu sein mit vor allem in den Ecksätzen dämonischen Zügen. Seine Aufnahmen sind vorzüglich gelungen, auch die spätere langsamere mit dem Concertgebouw Orchester. Ich würde sie sofort höher platzieren, wenn da nicht die zu langsamen, teilweise verschleppten, Tempi im ersten Satz wären, trotz schöner Holzbläserdetails. Auch die frühere Aufnahme aus der Berliner Philharmonie ist mir zu phlegmatisch, darunter leidet die Spannung. Der Rundfunkt-Mitschnitt klingt etwas breiiig und nicht optimal transparent.

Rafael Kubelik

 Kubelik hat die 7.Sinfonie dreimal im Studio produziert, die hier vorliegenden aus Wien und Berlin, sowie eine ältere mit dem Londoner Philharmonia Orchestra, die ich jedoch nicht kenne. Dazu kommen die beiden Mitschnitte aus Amsterdam und München. Kubeliks Auffassung der 7. hat sich im Laufe der Jahre kaum gewandelt, so dass ich beim Kauf nur raten kann, die klanglich besten ins Kalkül zu ziehen, also die Studio-Aufnahme aus der Berliner Jesus-Christus-Kirche oder den Münchner Mitschnitt aus dem Herkulessaal. In der DG-Aufnahme ist die Pauke etwas zu leise. Beim 2. Satz hört sich die Berliner Aufnahme etwas strenger an als die aus München, die wiederum rhapsodischer klingt, in beiden ist die schöne Hornstelle T. 25/26 gut zu verfolgen. Das Klangbild der Wiener Aufnahme ist leicht flächig, geringes Bandrauschen überhört man jedoch schnell. Im 2. Satz lässt die kontrastierende Begleitung der Solo-Bratschen zu den Holzbläsern aufhorchen, von vielen Dirigenten übersehen! Der 3. Satz kommt recht urwüchsig daher, die Klangkultur der Streicher aus Berlin und München gefällt mir jedoch besser. Der Mitschnitt aus Amsterdam von 1950 wurde statt auf Tonband auf Acetat-Platten festgehalten, so dass Störungen unvermeidlich sind. Das Klangbild ist verschleiert, die Orchester-Tutti fallen recht kompakt und klobig aus, die Aufnahme ist etwas für Kubelik-Sammler. In allen Aufnahmen nimmt Kubelik den Anfang des 1. Satzes etwas langsamer, zieht danach aber das Tempo fast unmerklich an. Auch das 2. Thema lässt er in allen Aufnahmen deutlich langsamer spielen.

eingestellt 2004

letzte Ergänzung: 05.12.20

Dvorak home