Streichquartett f

Das Klassik-Prisma

Bernd Stremmel
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Streichquartett f-moll op.95

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Artemis Quartett	Virgin	2005	18‘58	5	I Totaleinsatz, II alles glasklar und ausdrucksvoll, mit Wärme, IV auch die Struktur des Satzes im Fokus – Aufnahme mit Hall
Petersen Quartett	Berlin classics	1989	18‘55	5	I stürmisch, mit Nachdruck, gute Lautstärkedifferenzierung, II trotz schnellen Tempos dichtes Musizieren, IV E molto espressivo
Prazak Quartett	Praga	2002	20‘52	5	sehr ausgeglichenes helles Klangbild, Instrumente bestens abgebildet, instrumental sehr sorgfältig, gute Tempowahl, I con brio, keine Wünsche offen, II con espressione, Vc T.153ff !!
Busch Quartett	EMI	1932	18‘40	5	technisch späteren Quartetten unterlegen, musikalisch jedoch keineswegs, I Sogwirkung, II innig, konzentriert, III viel Unrast wird mitgeteilt, piu Allegro!!
Budapester Streichquartett	Columbia/Sony	1941	21‘00	5

Vegh Quartett	Valois/naïve	1972	20‘53	4-5	I molto espressivo, alles sehr deutlich, Spannung, II sehr viel Spannung, man hört auf seine Partner, III die Teile A und B gut voneinander abgesetzt, Allegro könnte ein Deut schneller sein
Emerson Quartet	DGG	1994	18‘39	4-5	I stürmisch, sehr gute Klangbalance, II ziemlich perfekt, jedoch etwas kühl, III Lautstärkedifferenzierung könnte noch etwas besser sein, IV die Emersons schlagen einen Bogen vom 1. zum 4.Satz
Juilliard Quartet	RCA	1963	21‘22	4-5	I musikantischer Ansatz, II mit viel Nachdruck, IV konzentriert, technisch perfekt bis zum Schluss, immer schlank
Juilliard Quartet	Sony	1982	21‘23	4-5	live – mit etwas weniger Druck, sich Zeit lassend, technisch nicht immer so perfekt wie früher, jedoch noch etwas näher am Text, II die ersten Cellotakte klingen wie hinuntergewürgt, nicht ganz die Konzentration der Vorgängeraufnahmen, III piu Allegro deutlich schneller, IV mit mehr Kraft, weniger agitato
Juilliard Quartet	Sony	1970	20‘53	4-5	I dickerer, rauher, ruppiger Klang, II breites Panorama, Musik steht unter Spannung, weite Dynamik, III piu Allegro etwas schneller, IV Lautstärkedifferenzierung nicht optimal, stellenweise etwas grob, fulminanter Schluss
Alban Berg Quartett	EMI	1978	19‘34	4-5	genaue Darstellung hat Vorrang vor Ausdruck, Quartett hat mehr Körper als das Hagen Qu., II intensiv
Hagen Quartett	DGG	1996	18‘10	4-5	vollkommen homogener Klang, I stürmisch, aber doch immer filigran, beinahe körperlos, artistisch, etwas kühl, II dichtes Musizieren, wenig vibrato, tempokonstant, III energisch, IV agitato, messerscharfe sf , atemberaubend
Budapester Streichquartett	Sony	1960	21‘35	4-5
Budapester Streichquartett	CBS/UA	1951	21‘42	4-5
Guaneri Quartett	RCA	~ 1967	21‘43	4-5	warmer Klang, der sich von den tiefen Streichern aufbaut, 2.Thema langsamer, II gut, jedoch nicht mit der Spannung von Busch, Vegh, Alban Berg, III schärfer gezeichnet als 1989, IV konzentriert und dicht
Takács Quartett	Decca	2004	20‘21	4-5	I dichtes, gespanntes Musizieren, 1.Vl. in höchster Lage etwas dünn, II leicht, zerbrechlich, jedoch nicht leichtgewichtig, III B zurückhaltend, fast geheimnisvoll
Cleveland Quartet	Telarc	1991	20‘34	4-5	Klangfarbenpalette könnte etwas ausgeprägter sein, I energisch, con brio, fast orchestraler Klang, 2.Thema langsamer, III A müsste sich von B etwas absetzen, IV zupackend
Auryn Quartett	Tacet	2002-04	20‘34	4-5	I nicht zu schnell, mit Nachdruck, 2.Thema langsamer, II 2.Vl. klanglich etwas zurück
Brandis Quartett	HMF	1986	22‘30	4-5	Klangfarben der einzelnen Instrumente sehr gut eingefangen, I con brio, konzentriert, durchsichtig, II gespannt, Klang gut ausgehört, III A könnte etwas lockerer sein ,IV sehr gutes Miteinander, aber etwas zu gelassen
Quartetto Italiano	Philips	1971	20‘22	4-5	I con brio, trotz vieler stacc. und sf klingen Instrumente noch rund, II konzentriert, III dem Ideal sehr nahe
Gewandhaus Quartett	NCA	2002	20‘11	4-5	geschlossenes Klangbild, II Tiefsinn vermeidend, schlicht, luzid
Borodin Quartett	Virgin	1987	20‘04	4-5	etwas Hall, I durchsichtig, con brio und lyrische Abschnitte gut miteinander verbunden, II immer flüssig, trotzdem gespannt, IV mehr Attacke als 2003

Griller Quartett	Dutton	1948	21‘38	4	I konzentriert, II T.65-76 geheimnisvoll
Guaneri Quartett	Philips	1988	21‘51	4	I 2.Thema langsamer, Klang nicht mehr so sonor und geschlossen wie früher, II Klang der einzelnen Instrumente ausladender, T.66ff sensibler als 1967, III A kräftig, robust, Rhythmus könnte schärfer gezeichnet sein, IV E ohne Geheimnisse, unruhiger als früher, agitato-Charakter hier besser, instrumental jedoch weniger sorgfältig
Borodin Quartett	Chandos	2003	22‘11	4	con brio, alles sehr deutlich, könnte etwas schneller sein, II Andante, geringere Spannung, IV durchsichtig, könnte etwas zugespitzter gespielt sein
Vermeer Quartett	Teldec	1989	20‘45	4	II Mikrofone ganz nahe bei den Instrumenten, dichtes Musizieren, Lautstärkedifferenzierung lässt Wünsche offen, III trotz wenig Vibrato etwas breiter Streicherklang,
The Lindsays	ASV	2001	20‘05	4
Eroica Quartet	HMF	1999	22‘28	4	I sehr breites Klangbild, orchestral, gewichtige Darstellung, 2.Th.langsamer, II gespannt, III A etwas zäh, IV orchestral, mit viel Bogendruck
Talich Quartett	Calliope	1977	20‘15	4	I geringere Spannung, II schlicht, jedoch mit mehr Spannung, III B-Teil sehr deutlich, zu direkt, kaum piu Allegro
Ungarisches Streichquartett	EMI	1953	18‘42	4	I con brio, Blick nur nach vorn, nicht zur Seite gerichtet, II keine besondre Beziehung zum Satz, III A sehr locker, IV E weniger espressivo, Allegro agitato überzeugend – insgesamt zwiespältiger Eindruck
Smetana Quartett	Denon	1981	19‘36	4	I kein drive, etwas akademisch, II das musikalische Material fordert sie nicht (mehr), IV E wenig espressivo, mehr pflichtgemäß
Weller Quartett	Decca	1964	21‘39	4	klares durchsichtiges Klangbild, I 2.Th.langsamer, II vor allem klangschön, Cello stellenweise zu leise, geringere Spannung, IV kein agitato, könnte etwas schneller sein – insgesamt eher unbeschwerte Interpretation ohne Tiefsinn

Amadeus Quartett	DGG	1960	20‘41	3-4	I und IV mit breitem Strich, etwas ruppig, II kaum p, etwas pauschal, III B zu unruhig, 1.Vl. zu sehr im Vordergrund – 1.Violine führt immer
Melos Quartett	DGG	1984	19‘45	3-4	man hat den Eindruck, dass ihnen die Musik nicht genug bietet, abgesehen vom Kopfsatz, der in großer Geste molto con brio gespielt wird. Der Rest fällt jedoch mehr oder weniger stark ab, z.B.II zu schnell und zu laut, zu sehr an der Oberfläche
Tanejew Quartett	boheme	1985	21‘59	3-4	I viele Ecken und Kanten, ruppig, II viel Vibrato, durchsichtig, mit Spannung, III Intonationstrübungen, breit musiziert, etwas burschikos, IV könnte etwas schneller sein - nicht bis ins Letzte durchgearbeitet
The Lindsays	resonance	~ 1984	21‘45	3-4	I sehr hallig, zupackend, derb
Endellion Quartet	Warner	2005	21‘17	3-4	I kein richtiges brio, etwas unentschlossen, II nüchtern, III ohne Beethoven-Feuer, wenig piu Allegro, IV wenig agitato
Suske Quartett	Berlin classics	1975	20‘17	3-4	viel Hall, sehr helles durchsichtiges Klangbild, Geigenton metallisch, I con brio, II Stimmführungen nicht immer klar, man spielt kein Quartett sondern Einzelstimmen, alles sehr direkt, kein mezza voce, III B zu unbekümmert, IV konzertant

Medici String Quartet	Nimbus	1990	19‘50	3	hallig, I erdenschwer, Bratsche sehr im Hintergrund, II Allegretto, 4 Einzelstimmen, kein Quartett, III unbekümmert, A und B müssten sich besser voneinander abheben, kein p, IV unbekümmert

Beethovens Streichquartett f-moll op.95 wird landläufig noch der mittleren Schaffensperiode zugerechnet, das passt so gut in unser Schubladendenken. Für mich ist es jedoch ein Werk des Übergangs zum Spätwerk, darauf deuten hin die jähen Stimmungswechsel im 1.Satz, Verwendung von Fuge und Fugato (2.Satz), rhythmisch scharf gezeichnete Motive und ihre Fortspinnungen im 3.Satz Teil A (vgl. Klaviersonate A-dur op.101, 2.Satz), choralartige Einschübe im selben Satz Teil B, energiegeladene Themen und Motive, die durch den Satz gepeitscht werden (1.und 4.Satz). Auf kein anderes Werk Beethovens passt Goethes Diktum so treffend: „Zusammengefaßter, energischer, inniger, habe ich noch keinen Künstler gesehen." Das Quartett wird als „Quartetto serioso" betitelt, Beethoven selbst gab dem 3.Satz die Überschrift Allegro assai vivace ma serioso. Der Musikschriftsteller Paul Bekker deutet das Serioso wie eine Maske, die der Komponist über alle vier Sätze stülpt und erst zum Schluss wegzieht: „B. wirft die Serioso-Maske ab. Er ist nicht untergegangen im Gewühl der Leidenschaften, im Kampf mit dem Ernst des Lebens. Gerade die Versenkung in die scheinbar unergründliche Düsterheit der f-moll-Bilder hat sein Auge frei und seinen Blick empfänglich gemacht für den noch viel unergründlicheren Humor des Lebensspieles. Dieses innere Freiwerden, diese Wandlung vom klagenden und anklagenden Kämpfer zum überlegen lächelnden Betrachter spiegelt das f-moll-Quartett mit seiner überraschenden Schlußwendung." (in: Paul Bekker: Beethoven, Berlin 2/1912, S.516)

Anmerkungen zu den Sätzen:

1.Satz: In den Takten 43, 46, 54, 56, 112, 114, 123 und 125 spielen die Mittelstimmen jeweils viermal hintereinander ein 16tel-Motiv, wobei die Spieler kaum vermeiden können, jeweils die erste 16tel-Note ein klein wenig zu betonen. Im jeweils folgenden Takt antwortet darauf das Cello mit 16tel-Wechselnoten des-es, später f-g, wobei sich keine Vierergliederung ergibt. Aus dem Verlauf der Musik heraus müsste der Cellospieler meiner Überzeugung nach jedoch auch eine, wenn auch nur gerade angedeutete, Betonung auf der jeweils ersten 16tel-Note bringen. Lediglich die Cellisten des Griller-, Gewandhaus-, Cleveland-, Auryn und Artemis Quartetts sind mit mir d’accord und betonen dementsprechend.

Der 2.Satz gliedert sich in abwechselnde A-Abschnitte und B-Abschnitte, von jeweils unterschiedlicher Länge. A beginnt immer mit einer Bassmelodie aus fallenden Noten, dem schließt sich ein gesanglicher Abschnitt an. In B bringt Beethoven zweimal eine Fuge, beim drittenmal reicht es nur noch zu einem Fugato, da A die Überhand bis zum Satzende gewinnt. Auf eine köstliche Stelle in diesem Satz möchte ich noch hinweisen, sie befindet sich im zweiten B-Teil, also dem zweiten Fugendurchlauf: zuerst intoniert die Bratsche das Fugenthema, dann folgt die 2.Violine, das Cello und zuletzt die 1.Violine in Engführung, also bevor das Cello das Thema durchgespielt hat, das lässt sich beim aufmerksamen Hören gut verfolgen. Danach beginnt die Bratsche wieder mit dem Fugenthema, jetzt jedoch nicht mit steigendem Quartsprung, sondern fallendem Quintsprung, also statt a‘-d‘‘ jetzt e‘-a. Die Bratsche möchte gern auch das Cello zu dieser Änderung überreden, jedoch vergebens, das Cello bleibt beim ursprünglichen Thema. Die Bratsche lässt jedoch nicht locker, versucht es ein zweites Mal, bewegt sich zum Cello hin in tiefere Lage und spielt das geänderte Thema nochmals, aber das Cello bleibt hart. Der Bratsche bleibt nichts anderes übrig, als sich mit Seufzermotiven zu trösten. Interessant der Übergang zum 3.Satz, der die Scherzo-Stelle einnimmt: die Musik steht am Ende des langsamen Satzes fasst still, dann erfolgt ohne (!) Pause unisono und forte zweimal das erste Motiv des 3.Satzes, es klingt wie ein Hilfeschrei oder ein dickes Ausfrufezeichen. Diese Stelle bedarf der besonderen Aufmerksamkeit einer jeden Quartettvereinigung. Leider spielen viele (lustlos) darüber hinweg oder machen unverständlicher weise eine kleine Pause zwischen den Sätzen (Vegh). Sehr gut klingt dieser Übergang bei Petersen (da tut sich jäh ein Abgrund auf) und Artemis.

Der 3.Satz gliedert sich in einen scherzoartigen A-Teil mit scharf geschnittenen Rhythmen und ein choralartigen Trioteil (B), der von der 2.Violine angeführt wird, während die 1. darüber Figurationen spielt. Nach dem zweiten B-Teil schreibt Beethoven zum Satzschluss ein schnelleres Tempo vor (piu Allegro), was manche Quartette jedoch nicht daran hindert, diesen Wunsch zu ignorieren: Amadeus, Borodin–03, Medici, Endellion, Talich. Sehr beherzt gehen Emerson, Artemis, Takasc diesen Schluss an.

Der letzte Satz beginnt mit einer konzentrierten siebentaktigen langsamen Einleitung, von Beethoven Larghetto espressivo überschrieben. Unverständlicherweise verkürzen das Auryn Quartett und das Medici Quartet gleich zu Beginn die mit Spannung geladenen Pausen. Nach 7 Takten beginnt der Allegretto agitato bezeichnete Hauptsatz. Einige Quartettvereinigungen scheinen das agitato überlesen zu haben: Gewandhaus, Weller, Endellion.

Vom Budapester Streichquartett liegen mir drei Einspielungen vor, die jeweils im Abstand von ca.10 Jahren aufgenommen wurden. Auch wenn der Klang heutigen Ohren nicht mehr ausreichend erscheint, gefällt mir die älteste Aufnahme aus dem Jahr 1941 am besten. Der 1.Satz wird energisch, con brio, jedoch schlank und mit viel Atmosphäre gespielt, die 51er-Aufnahme kommt da nicht ganz mit, erst 1961 knüpft man an diese Leistung an. Der 2.Satz wird in allen drei Aufnahmen espressivo gespielt. Beim 3.Satz liegt auch die 41er-Aufnahme vorn, die folgende Produktion könnte im A-Teil ein wenig schneller und energischer sein, in der letzten kommt mir der B-Teil zu direkt daher. Auch im Finale läuft die frühe Aufnahme als erste durchs Ziel.

Beim Juilliard Quartett, das auch drei Aufnahmen hinterlassen hat, ist eine eindeutige Präferenz nicht möglich, so unterschiedlich fallen die einzelnen Sätze aus. Meine Favoriten sind von Satz zu Satz: 1 1982, 2 1963, 3 1963 und 1970, 4 1963 mit Abstand vorn.

Vom englischen Lindsay Quartet, auch als The Lindsays genannt, stehen zwei Aufnahmen zum Vergleich an. Die jüngere Aufnahme ist die eindeutig überzeugendere, das technische Niveau und die Quartettkultur haben sich hörbar verbessert, ob es daran liegt, dass inzwischen der Bratscher ausgewechselt wurde, kann ich nicht beurteilen.

eingestellt am 31.03.2011

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